CP干货：为什么游戏策划应该学点动画技能

　　通常来说，任何与游戏研发的技术对于策划们而言都是有用的，因为它可以帮你理解游戏的限制以及可能性，也可以与其他领域的开发者们更有效率的协作。众所周知，基本的代码知识是游戏策划们主要的第二技能，但另一个方面也是做游戏设计不可忽视的，那就是角色动画的艺术。

　　那么，为什么角色动画如此重要呢？

　　动画就是沟通

　　在游戏中，玩家们需要理解游戏世界里发生了什么，以及他们的动作会带来什么样的反馈。如果有NPC角色，玩家们需要理解他们都是什么，为什么存在。

　　通常来讲，NPC的介绍方式都是直接用文字或者语音的方式告诉玩家任务，或者是抽象的HUD指示、数字和图标等让玩家探索。

　　不过，还有另一种方式也是行得通的。

　　动画实际上是通过运动绘画的方式进行思想和情感交流的艺术。

表情的变化代表了角色的思考过程

　　在1930年代，迪士尼的动画师们向我们展示了通过面部表情的改变表达角色思想的变化。

　　在1984年出版的迪士尼动画造型设计介绍《生命的幻象(The Illusion of Life)》一书中这样写道：当在场景中，一个角色有了新的想法或者意识到了某些事情的时候，他的关键表情就会变化，并且在合适的时机表达出他的思考。如果这个思考过程是突然的，那么表情就会突然变化，如果它包含了一个有计划的动作，那么表情动作变得就会比较慢。

　　角色的移动方式以及他们做出的表情可以告诉你他们在特定时间的思想与感觉，而且从迪士尼动画受欢迎的程度来看，人们也非常善于理解表情变化的含义。

　　你可能会说表达的方式很多，但他们知道如何快速地沟通一个想法，所以在游戏中，为什么不使用这么有效的工具与玩家们沟通呢？

　　我最近经常引用(IF开发者)Emily Short的一段话：“如果你没有和玩家交流的计划，那么游戏里的任何AI模拟都是没有意义的，否则的话，玩家们根本不了解你在表达什么，这些复杂的行为最后可能看起来像是游戏bug”。

　　如果玩家不理解AI的行为，那么他们觉得这只是随机现象。

　　如今，你可以通过对话的形式解决一部分交流问题，但为什么不尝试动画呢？

　　毕竟视觉化的沟通比文字有效率的多。

　　通过视觉化地展示对玩家动作以及游戏环境的反映，你可以展现出他们的思考过程，包括他们对当下清醒的意识以及他们对下一步要做什么的思考。

预判怪兽的攻击动作

　　人们(和其他生物)都会在与事物进行互动之前首先观察。

　　当你看到一个角色盯着某事物并且停下来观察，这意味着他们注意到了这个即将通过某种方式进行互动的事物或者障碍。

　　通过展现AI的思考过程，预测他们的动作，你就创造了让玩家们进行回应的机会，这样带来的体验就比玩家们对着NPC采取随机动作更加有趣。

　　动画可以被使用在很多方面，包括意识、健康值和情景互动，还需要被注意的是不涉及潜行与战斗的东西。

　　虽然所有这些工具都可以用作游戏的场景，动画对于其它类型的互动表达特别适合。

　　比如与人讲话。

面部表情的表达

　　如果你希望用文字之外的方式探索社交互动，那就需要面部表情和肢体语言，而不只是电影技术。

　　说了这么多，可能有人说，我的游戏根本没有角色，比如你要做一款《俄罗斯方块》，根本不用考虑人物姿势和面部表情的表达。

　　可尽管如此，做出好动画与优秀的玩法体验也是有重叠的，比如游戏里的物体如何移动都是带来特定游戏感觉的关键因素。

　　比如挤压和拉伸、计时和预判、弧线与交叠等等。

　　动画在游戏研发当中仍然是创造动态互动角色以及逼真的互动世界的重要工具，我们可以在这个方面投入更多的关注。

　　所以，如果你想要学习动画，可以看看Richard William的《The Animatior’s Survival Kit》，如果像在多了解一些，可以阅读上面提到过的《生命的幻象》。