把漫画作为基础
如果说华丽又赚钱的动画电影是一整套精彩的武术表演，那么漫画就是完成这套表演必不可少的深厚内功。我们现在在谈二次元产业如何来烧钱的时候，总是把目标放在动画或者是游戏上，但是如果看看美日两国的二次元文化，我们会很容易的发现其繁荣昌盛枝繁叶茂的根基在于完善庞大的漫画创作者队伍。
这几年漫威的美漫电影横扫全球票房，其基础就是几十年的漫画文化积淀创造出的无数角色和故事，编导们只要从中选择并根据当下的审美进行再创作，就能够获得不错的效果，而日本每年的动画剧场版也都是那些国民漫画的改编作，撑起了日影票房的半边天。
长期连载的漫画可以建立起完善的作品世界观，高人气的角色，读者的坚定支持和具有自我成长能力的作品生命力，如果我们之前有足够数量并且优秀的漫画基础的话，那么现在要想发展二次元产业就会变得非常容易，而实际情况却是我们虽然有一些不错的漫画家，他们的作品也在小范围内有一定的知名度，但是作品本身的容量和作者的才华都不足以建立一个完善的作品宇宙。
漫威电影的成功也需要几十年的漫画积累我们现在的国内漫画大多充斥着心灵鸡汤或者Q版卖萌的速写式创作，没有具体的世界观构建和活跃在其中的鲜明人物，如此一来也就无法为动画作品提供“原材料”，于是就有了动画电影一次又一次的讲古，一次又一次的喜羊羊，直到最后拿着情怀的精神避孕套出来耍流氓，我万万没有想到居然连《葫芦娃》都能出高清重制版。
记得很早以前了，有一届的百花奖上在颁发“最佳儿童电影”的时候宣布奖项空缺，因为实在没有能拿的出手的，赵丽蓉还在台上呼吁说希望编导们能多下功夫，给孩子们创作出好的作品，结果到现在了还是这个样子。
就像是好的电影都有文学作品作为基础改编，好的动画电影也同样需要漫画的文本支撑才能够健全成长。相比于群策群力的动画电影，外部环境对于优秀漫画的出现反而不是决定性的因素，因为漫画的创作更加考验作者的个人能力，像鸟山明，井上雄彦，富坚义博这样的大师级漫画家都需要长期的个人努力才能创作出惊世骇俗的作品，很难用一些针对性的政策或者量产的方式人为打造，这也是我们目前的市场环境很难触及的部分。
二次元消费者——阅历广，高标准，严要求
我们当下的二次元产业面对多快好省的政策要求和赚快钱的指导思想，简化了创作和打磨文本的过程，试图以用户为导向走一条快速发展的道路。是不是听着挺熟悉的？对，就和我们的国内游戏厂商一样，网游，手游来钱快就扎堆来搞，只要用户把钱掏了比什么都实际，于是我国的游戏产业几乎跳过了单机的发展（也是因为盗版）直接进入到了网游和手游主导的线上模式，以“人傻钱多速来”的标准粗放经营，倒是也在很长一段时间里获得了可观的效益。
但是二次元产业很难复制这样的模式，首先二次元文化的舆论主导者是那些有着丰富经验的深度爱好者，他们接触过太多的优秀作品，能够在第一时间判断出一部新作的优劣与否，好的作品会被他们无偿推广——比如《大圣归来》，而且情怀光环或者作品的“爱国主义”在他们眼中基本不存在，即便有情怀，情怀的名字也是叫做“宫崎骏”，这样也就根本没有可比性了。
动画爱好者的丰富阅历 让他们很难对一般素质的作品感到满足其次，狂欢致死的网络文化让很多作品必须承受被吐槽的压力，从《一个馒头的血案》开始，一批又一批作品或咎由自取，或者无故躺枪（当然前者的数量远多于后者），成为了吐槽与差评的牺牲品。尤其是二次元爱好者的解构能力往往比其他领域的爱好者要强，参与者既包括上面说到的资深动漫爱好者，也有很多凑热闹的吃瓜群众，《大鱼海棠》就在一定程度上被定性为了“备胎物语”，如何避免出现那种显性的逻辑BUG也成为创作者必须经历的考验。
最后，从最直接的竞争对手来说，国产动画电影面对的对手确实太强大了，如果说那些国产电影在面对好莱坞电影时，起码还有接地气和“小鲜肉”这样的应对手段，再加上好莱坞电影大片也大多胸大无脑，和我们的国产电影相比无非就是有着更多豪华跑车和AK47罢了。而动画电影一旦打开引进之门，面对日系动画将不可避免地溃不成军，虽然作为写作者不应该在文章中加入过多的个人臆断，但是就任性假设一下好了，如果我们的电影院同时上映最新的国产动画和多年以前的《龙猫》，你们觉得票房会差出几倍？
我们的现在二次元创作者和投资人还是把目标主要放在了那些明确身份的动漫爱好者身上，希望能够用一种自上而下的体面方式获得口碑和票房的成功，但是等到再有最多一次类似于《大鱼海棠》这种情怀败笔出现，回归到“喜羊羊模式”将在所难免。凯撒的归凯撒，罗马的归罗马，有时候，有些东西，各玩各的也没什么不好的。
参差多态乃是幸福本源
我们的二次元产业因为长期以来在审美上模仿日系，在技术上山寨西方，在营销上照搬国产电影，所以总的来说就是一个畸形儿。
我们总是希望能够借鉴一种成功的经验，然后在其中融合进一些我们自己的特色，创造出自己的东西。《大鱼海棠》上映后爆出了整部电影大部分制作都是外包给日韩厂商的消息，这似乎让人们找到了这部作品不伦不类的原因，但是很多商业电影都是把一些技术类的工作外包给专门的工作室，然后再进行整合，为什么偏偏《大鱼海棠》受到诟病呢？
原因还是在于没有自己的特色。我们高价买来的AJ篮球鞋都是世界各地的原材料在远离美国本土的地方生产出来的，但是球鞋上脚后我们依然感觉自己就是联合中心球场上那个无所不能的23号（好吧，我知道这么形容太夸张了，你们明白我的意思就行了），因为我们感受到的是AJ球鞋本身的特色，这让我们选择性无视了东南亚那些高污染的血汗制鞋工厂和这双鞋早就被复刻了十几遍的事实。
从《宝莲灯》到《大海鱼棠》 还是一股三纲五常唐诗宋词的感觉没有人去纠结日系动漫里的普通高中生为什么屡屡能够拯救世界，就像没有人真的在乎超人大战蝙蝠侠是否公平，二次元有自己的规则，这个规则就是没有规则，没有限制的自由才是二次元精神层面上最吸引我们的地方，那种摆脱庸常的特殊性。这个特殊性反映到作品层面就是多元，我们的动画电影就像商量好的一样，从《宝莲灯》到《大鱼海棠》，展现给观众的还是农耕社会的三纲五常，唐诗宋词。缺乏多元价值观（一切向钱看）和审美单一（网红脸）是当下中国社会很多人不幸福的“隐性”原因，真正优秀的作品不应该是模板里刻出来的月饼，像是《疯狂动物城》那样精彩的动画片在“狐狸与兔子搭配CP”的这一刻就已经拥有了自己的生命，即便是像《喜羊羊》这样的“TV版”动画，至少在羊戏耍狼这个设定上体现出了变化的惊喜。动画电影的生命力不是靠着政策或者资本的兴奋剂才能维持的，而是真正发自创作者内心的喜怒哀乐，异想天开，通过二次元的形式传递给观众的多元化想象力。
（作者：Kidd 编辑：okami）
电玩君长期征稿！一经录用将给予丰厚现金报酬，文章将会在新浪网、新浪新闻APP、新浪游戏APP、微博@新浪单机电视游戏、微信公众号：电玩前线等渠道同时发表！
投稿请加群：339662557
或邮件至sunchu@staff.sina.com.cn
0