第二点，是插画与原画的设计。
这点为什么要单独提出来？我同事告诉我说，有些学生觉得设计好难做，还是回去画原画。那我们分析一下插画和原画的异同。
左边是插画，右边是原画，这个画师想必大家都认识。插画的主要核心表达的是个人情感，包括画面的构图感，还有美感、氛围感，反正就是怎么好看怎么来，它不一定要去执行出来，看的爽就可以。
原画不一样，原画可能只会摆个T-POSE，然后根据策划的需求提供解决方案，然后让他们挑选。策划挑选之后可能还要指导下一步的动作，比如说动作、特效等。原画是游戏工业的一个环节。但是为什么我会找同一个人的作品来讲解这东西，因为原画和插画是不分家的。
上面是西原功，下面是问七，你们说这是插画还是原画？我觉得在这插画里面，我看到了设计的元素。比如说西原功，大家有留意的话，他会设计很多首饰，会设计很多时尚的产品，他做角色设计也是成功的。
问七也是，他的场景好看，但是其实中间那张做一个时尚杂志的封面，也ok。所以他们设计也很厉害，插画也很厉害，设计和插画之间你中有我，我中有你，不分家。
原画是基础，因为它是立足于我们目前能够实现的技术，去做设计。插画是艺术追求，两个模块相互交错，最终合二为一。现在其实我们做的一些东西，技术越来越提升，原画其实也是越来越像插画去发展，比如《阴阳师》就是一个很典型的例子。
如何成为设计师？
第一点，积极沟通，设计是解决问题的，不是去提出问题的。提出问题的那是艺术家。我们要积极沟通，了解策划想要什么，游戏需要的是什么。比如说这次原画大赛做的很好的一点，就是世界观能融合到《阴阳师》里面，大家能了解《阴阳师》到底需要的是什么。
第二，缜密的逻辑。虽说画的是原画，但是画原画需要思考的不仅仅是原画，还要想特效怎么实现，动作怎么摆比较好。我们甚至可以预埋一些小设计去跟后面的同学说，这些可以拆开来做一些技能之类的，这种想法都可以。
然后拓宽知识面，我们是原画师，我们是去构建一个世界的，所以一个世界观或者是一个文化背景，到底会怎么去表现，里面会有哪些元素，我们都需要去了解得很完善。其实做这么久《阴阳师》之后，我们已经形成一种惯性思维，会很自然而然地避开一些非和风的元素。
第四是勇于创新，其实早期《阴阳师》立项的时候风格还不是现在看到的这样，那是因为那时候想要立足于大环境。经过思考，是不是可以在方向上稍微歪一点点，稍微往二次元靠一点点。后来也得到了高层领导的认可，才有了现在的《阴阳师》。
第五，打破套路。原画其实是很容易让人陷入套路的一个东西，因为我们每天去执行同样的东西，久而久之，很容易形成一种惯性思维，从而阻碍自己新想法的产生，所以需要打破这种套路。
设计师之路，创作的热情，审美的追求，文化的考据，工作的热爱。
创作的热情和工作的热爱我觉得是同一个意思。我们是把“设计”当做工作，还是创造自己的角色，这是对一个角色有没有实现情感传达来说很重要的一点。
审美的追求，我们都是在做艺术的，当然不能放弃审美，再者，要有文化的考据，要怎么做出一个更有代入感，或者说一开始让玩家就很引人入胜的设计，这需要设计师多思考，多考究。
关于游戏美术前瞻，其实当时制作《阴阳师》时也思考了很多，因为那时候国风游戏占了主导，二次元游戏刚好兴起，大家又都是在以一个技术为导向的市场上去研发游戏。
我们一张图看尽《古墓丽影》这几年的发展。以前是像素很低，后来越来越精致，越来越写实，越来越好看，这是个技术上的发展。
其实从《古墓丽影》的发展中可以看出，游戏技术前几十年的方向都是在往写实进步的，那是因为以前技术不先进，所以大家都希望能够看到越来越写实，越来越能让人去沉浸其中的世界。
但是现在技术已经越来越真实了，甚至出现了拥有4k画质的游戏，像《刺客信条》，它的画面已经达到电影级别。技术不再是瓶颈，它也只是竞争的某一个部分。同样，画面、风格、代入感，也将是让游戏竞争越来越激烈的元素。如今，技术已不再是瓶颈了，唯一的瓶颈就是我们自己对艺术的追求和审美的高度。
过去几百年，人们的思想被禁锢在静态的画面中。过去几十年，人们开始创造虚拟的世界，现在我们已经有技能能够去超越过去天马行空的想象。这个又呼应前面讲的插画和原画的关系，过去因为技术不成熟而制作受限的原画，必须要考虑其实现问题。
现在技术成熟了，比如说《风之旅人》，虽然说这张图它是插画，但它在游戏中也能够实现非常好的效果，这是现在技术能达到的水平。所以未来我们肯定会更多地往艺术、想法的方面发展，不再仅限于技术的实现了。
From：GameLook
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