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游戏音乐已经逐渐成为了一种不可忽视的文化现象，而游戏音乐会则担当了游戏音乐传播的重要途径作用，近年来在全球多个地区出现，成为了玩家们热议的话题。
那么，游戏音乐会是如何发展起来的？游戏音乐会有何魅力？为何会受到玩家们的欢迎？游戏音乐会对于文化的传播和交流有何作用？游戏音乐会对于游戏这个母体有何提升和促进作用？
游戏音乐会蕴藏的内涵和作用，其实比我们想象中的还要更为重要。
勇者斗恶龙和最终幻想的奠基
游戏音乐会的历史和游戏音乐的历史其实也一样悠久，一个有趣的现象是，游戏领域的管弦音乐会总是比摇滚音乐会或者其他类型的音乐会要更为常见，那么这是为什么呢？
如果追根溯源的话，这种现象的出现和日式RPG的两大开山支柱王牌勇者斗恶龙系列和最终幻想系列的音乐风格有着密切联系。
勇者斗恶龙系列的作曲者椙山浩一最初就是一位古典乐作曲家，并且还是日本作编曲家协会常任理事、日本音乐著作权协会理事。他为勇者斗恶龙系列的第一部作品作曲的时候就全面采用了管弦乐的作曲思想，而同时期的很多游戏则停留在简单的流行电子乐思维上，而且勇者斗恶龙系列第一作推出后不但发行了原声专辑，更发行了交响组曲专辑，这种做法也被后面的历代作品延续，此外，自1987年以来，椙山浩一每年都会亲自举办一场演奏勇者斗恶龙的游戏乐曲的“家庭古典音乐会”。而《勇者斗恶龙》的音乐则因为采用了管弦乐的配乐手法而被认为是电子游戏领域的一场革命。
这场革命使得后来绝大多数日式RPG都效仿这种做法，例如植松伸夫骨子里其实是个热血摇滚青年，但是他为最终幻想系列最早几款作品配乐也都采用了管弦乐的作曲理念，而且最终幻想系列最早的一场音乐会正是管弦音乐会，即1989年举办的《Symphonic Suite Final Fantasy》这场音乐会，该场音乐会收录了《最终幻想》和《最终幻想2》中的经典曲子，然后经由著名的日本音乐大师服部克久和服部隆之进行编曲，而前者正是后者的父亲，两位作曲者正是父子关系，而且他们均出自日本著名的音乐世家服部家族，服部克久的父亲正是曾经写出了《李香兰》的服部良一，而《Symphonic Suite Final Fantasy》则是服部父子难得的一次合作，并且音乐会举办后发行了同名专辑，如果说勇者斗恶龙系列早年举办的音乐会具有开山启蒙作用的话，那么《Symphonic Suite Final Fantasy》无疑就起到了重要的推波助澜作用，而且这也是不会被时光埋没的一张专辑，至今听来都极富感染力。
Game Music Concert的辉煌
正是因为这两大系列的奠基作用，形成了一种风潮，而这种风潮在上个世纪90年代初形成了一个高潮，在那个年代，日本的这些游戏音乐人们从1991年到1995年连续举办了五场包含那个时代诸多经典游戏旋律的管弦音乐会“Game Music Concert” ，每次的选曲都各有不同，而且编曲和指挥也都不大相同，并且会请到当时那些著名的游戏作曲人们参加，可谓是空前的盛会。在这五场音乐会中，玩家们可以聆听到出自最终幻想系列、巫术系列、勇者斗恶龙系列、卡比系列、火焰纹章系列、大金刚系列、超级马里奥系列等经典游戏中的曲子，可以看到植松伸夫和菅野洋子、椙山浩一以及田中公平等大师的身影，有趣的是，这几场音乐会的主持人是椙山浩一和羽田健太郎（代表作巫术系列音乐最初几作，动画配乐则有《超时空要塞》），而近年来因为最终幻想世界巡回音乐会而频频露面侃侃而谈的植松伸夫先生在当年这些游戏音乐会上则是一脸青涩毕恭毕敬的站在羽田健太郎先生身边，那个时候的植松伸夫没有想到多年后自己居然可以多次主导类似这样的活动吧。
虽然时过境迁，我们现在已经无法亲眼目睹当年这五场音乐会的盛况，但是好在这五场音乐会都发行了原声CD，使得我们得以回顾那个黄金般的年代。而这五场音乐会无疑是游戏音乐会历史上的丰碑，使得游戏管弦音乐会成为了一种普及游戏音乐的极佳形式，而且这种拼盘式的大杂烩曲目做法能够吸引更多的玩家，更重要的是，这使得玩家们将游戏音乐和高雅文化联系在了一起，也是从侧面证明了游戏是第九艺术以及综合艺术。
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