林书豪作为知名的亚裔NBA球员，也是非常著名的一位Dota玩家。
在林书豪看来，Dota2中精彩的团队配合，同篮球没有本质区别。
黄菁是前中国女篮的心理教练，电竞给予了他别样的感受——除了传统体育登顶的荣誉感，还有观众全情投入、超越传统体育的现场张力：观众和选手专注的，是同一个事物。“就算你不了解游戏，甚至没接触过他，也不会拒绝，你会被现场震撼。”
前湖人队球星Rick Fox是NBA总冠军戒指拥有者，2015年他和儿子在纽约麦迪逊花园球场(NBA纽约尼克斯队主场)观看电竞比赛。“我站在麦迪逊花园球场，能感受到整个场馆在震动。我赢得过三次NBA总冠军，那种热情和狂热是我退役后就没感受过的。”
国际奥委会主席巴赫反对电竞入奥，言辞激烈地表示，“不能在奥运会中加入一个杀人游戏。体育是文明的表达方式，相较于击剑、涉及、射箭等同样存在暴力因子的体育运动，电竞缺乏了从人类文明中原始战斗文化演变的关键历史。”
但荷兰学者赫伊津哈在《游戏的人》开篇即批评生物学家、心理学家和行为学家的“刺激—反馈”理论没有抓住游戏的本质。
"游戏的竞赛精神，作为一种社会冲动，比文明史还要悠久，仪式在神圣的游戏中成长;诗歌在游戏中诞生;音乐舞蹈则是纯粹的游戏。战争的规则、高尚的习俗，基于典仪并产生出文化，它使人类与生俱来的对节奏、和谐、替换、改变、对立和高潮等等的需求得以展开。和游戏意味交织在一起的是为荣誉、尊严、优越和美丽而奋斗的精神。”
尼采在《悲剧的诞生》中表示，艺术"不止是在模仿现实世界，更是对现实世界一种形而上的补充。这种补充也是战胜现实的方法之一"。
游戏则是对模仿的模仿，补充的补充。
游戏为什么吸引人?
维特根斯坦曾反省过游戏的本质，提出了游戏的边界、魔圈等。最广为流传的，是上瘾论—心流理论—积极心理学：希斯赞特米哈伊提出了“心流”，在能力极限下进行工作时的投入状态，是人类幸福的最高形式。
“fiero”来自意大利语，几乎所有人都以相同的肢体语言表达自豪，暗示它和最原始的情感相关。神经学家认为它属于“穴居人神经线路”，自豪最初让人产生了离开洞穴、征服世界的欲望。它是一种克服挑战、赢得战斗的渴望。游戏的本质是促进内驱，激发人的社会需求，进而激发尊重需求，最后激发出自我实现的动力。
1924年3月，马洛里和队友们抵达了世界之巅。
记者问他为何要攀登珠穆朗玛峰，他留下了那句传世名言：“因为山在那里。(Because it's there!)”
北美电竞书记沃尔特评价道：“攀登珠穆朗玛峰，追求《贪吃蛇》十亿分清零时刻，所有了不起的挑战本身其实都没什么内在价值。和人类的体育精神一样，真正的挑战只是为了超脱自我。”
2016年秘密的灵魂Puppey在TEDx的演讲里讲述了和芒努斯·卡尔森的合影，他也是第一位登上TED的Dota2选手。2015年的一天，辅助出道的Puppey和芒努斯·卡尔森同框——13岁世界排名第一的国际象棋棋王。两人都是年少成名，以头脑取胜，代表各自项目中顶尖的智慧。“前一阵我还在因为玩游戏被指责，现在却被和一位国际象棋大师放在一起比较。”
TI9采访介绍Puppey的时候，下面的头衔是：“TI1冠军”。
Puppey：“在DOTA中只要你做对了，你就赢了，但要是没做对，那就输了，想在TI上夺冠，需要所有事情都严丝合缝，井井有条。”
“没有夺冠，说明你在DOTA里全错了。”
“你的人生一切都全错了。”
“亚军就是失败者。”
“只有夺冠了，才不是。”
他们把玩游戏变成了一个体育运动，一项科学研究，一次艺术探索，成为球场上的泰格·伍兹，矩阵里的尼奥，羊皮纸前的达芬奇。他们仿佛在游戏之中，又好像在游戏之外。
“游戏污名化”不是一个新鲜的话题，游戏无法摆脱一种两难境地：玩家不喜欢不上瘾就称不上是好游戏，而太沉迷又会被钉上“戕害青少年”的耻辱柱。中国文化土壤强调成熟中正的文化，对游戏缺乏宽容，《尚书》中"玩人丧德，玩物丧志"《资治通鉴》提到游、戏20次，伴随着昏君、乱国佞臣、妾婢。强调勤奋出仕的儒家，李渔、张依这样醉心于"玩物"的知识分子只能落下乘，贾宝玉是"丧志"的不肖子，但个人主义盛行的现代社会，"志"的内涵变成为个人价值。
王国维说“贾宝玉是去玉，去欲，铸解脱之鼎。”从这个角度来看，这是“玩物得志”。
电子游戏发展五十多年了，“上瘾论—心流—积极心理学”这一套在网络时代已经过时了。玩家不是巴甫洛夫的狗，也不是斯金纳的老鼠。
游戏不只是刺激组成的机器，不是一个消极机械的空间。游戏应当被整体地看作一种媒介，其模拟性和交互性，构建出一个可以深度参与的入口和世界。
卡马克是FPS之父，1997年他把一辆法拉利作为奖品送给《Quake》的胜利者，成为扇起电竞飓风的蝴蝶。MOD的“分红权”启发了Valve骨子里的开源和众享精神，也是Steam创意工坊的雏形。《Quake》诞生了Valve的《半条命》，进而又诞生了《CS》，《CS》和《Dota》本质都是MOD的MOD，是草根文化的胜利——都是由玩家参与其中铸就的辉煌，它承载的重量已经远超本身。
电子竞技浪潮之下，也许我们一辈子都无法站上舞台，但依然可以感受竞技魅力的本源。TI不仅属于舞台上的人，也属于所有与它共度青春的芸芸众生。
《指环王》的主角不是人皇阿拉贡、魔君索伦，身无长技的弗罗多的原型只是托尔金年轻时平凡的伙伴。战争唤起了他们的责任和意志，虽然没什么功勋，却铺就了胜利的基石。托尔金回忆，“我一直有感，面对再不可能的难关能走到这里，是因为芸芸众生不屈的勇气。”
DOTA2线上游戏的主体是屏幕上一个个昵称，置身于一扇扇紧闭的房门之后。那些在游戏中最自豪的瞬间，在电脑前却往往形单影只。
如果说“电影是成年人的白日梦”，那么TI9这样的赛事则帮助我们从孤独状态中解脱出来，进入到一个真正华丽的白日梦里。
很多人难以理解电竞的“浸入感”，正如难以理解球迷的“共鸣场”。
他们难以置信为何TI9让玩家神魂颠倒，又哭又跳。
投入、专注于胜负的姿态是美好的——第欧根尼当年住在桶里，自称狗的时候，当着征服者亚历山大的面说“别挡住我的阳光”——亚历山大肃然起敬，说来世我要做不成亚历山大，我愿做第欧根尼。
1980年5月，发行量超过200万册的《中国青年》刊登了一封署名“潘晓”、充满青年人困惑的长信，并首次提出“主观为自己，客观为别人”的命题，最后感叹：“人生的路啊，怎么越走越窄……”——“潘晓”这个虚拟人物，就是那个时期青年主体意识的缩影。
这一代，衣食无忧，成长过程却没时间发展真正的自我价值观，不像少年维特也不像树上的男爵，而像越战后美国垮掉的一代、嬉皮士，以及泡沫经济后的日本御宅。80、90代的人普遍失去意义感。时代推搡着使我们变得更精明，给自己贴大量的标签，没有哪个标签必不可少，也就没有哪个标签特别珍贵。没有什么是不得了的，也就没有什么是了不得的。缺少了一种精气神，一个共同的“场”和归属感。
但今天最优秀的游戏为我们提供了强大的工具，帮助我们获得自我认知。
马克·普伦斯基在《教育数字原生》描述了教育危机：“我的所有学生都拥有一种真正能激励他们、一种他们经常做也擅长做、一种具备了创新元素的东西……游戏是其缩影。和前几代成长氛围里没有游戏的学生不一样，第一代随互联网长大的“天生数字化”的人知道真正投入的感觉是怎么一回事。他们明白极端激活是什么感觉。
所谓“意义感”，就是置身比个人更宏大的事业时所产生的感觉。珠穆朗玛峰、大堡礁，极端规模唤起人类基因里的敬畏感;而巨石阵则多了一层合作的意味，既让人感到个体的渺小，又让人察觉凝聚的伟大。
机械论、还原论的时代精神里，游戏给予了玩家一个共同的精神领域，并感受彼此。
TI9半决赛的高潮，全场起立欢呼掀起人浪，点燃神经系统的竖毛反射，仿佛真的置身宏大的场景，而感到非凡的“意义”。
游戏作为一个虚拟媒介，它满足了「碎片时代」对「宏大叙事」的渴望——你在见证一段历史。
电竞不再仅仅只是爱好者自己的狂欢，更成为中国年轻一代的象征符号。
这不是个体性选择，而是群体性选择。
1962年麻省理工的黑客们将27页写满PDP-1汇编语言代码的纸带送入计算机，搭建起一个巨大的示波器, 然后一整天都在运行《太空大战》(Spacewar!)，没有人敢预测，它最终会开创一个全新的娱乐天地。”
1972年是电竞元年。
世界上第一个电竞比赛是“泛银河系太空大战奥运会”——由斯坦福大学几位学生举办，项目是《Spacewar!》，冠军奖品是一年的《滚石杂志》······
研究生们围在实验室的一台PDP-10计算机周围，他们输入指令，在计算机屏幕上构设出小型三角宇宙飞船，互相轰炸。
布兰德在他的《数字乌托邦》里将这种欢愉作为反主流文化力量的证明——杰出的年轻人，以及围绕在周围的这股热情、自由、协作的文化氛围。
1975年，Woz用45块芯片替乔帮主做出Breakout游戏的时候，“制作游戏几乎不能算是一份工作”;但是今天，连玩游戏甚至都已经作为一种职业被大众接受了。
感谢这群创造了《太空大战》的黑客。感谢这群半个世纪前的踏浪者，演奏着海神之歌，开启了一个属于众生的新时代。
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