Stafford Bawler 是一位获过殊荣的声音设计师，他在游戏音频设计和整合方面有着近十八年的工作经验，参与过历时四个主机时代的七十余款游戏项目，从他参与的第一款滑雪游戏 Chill 到许多与足球和乐高有关的游戏，以及很多竞速类游戏，比如 Colin McRae Dirt、Forza Motorsport 系列和 Sonic All-stars Racing Transformed 等。2013年，Stafford 开始了自由工作；其中一个项目就是 UsTwo Game 的 iOS / Android 游戏 Monument Valley 。Stafford 由此获得了 2014 年度 Develop Creative Contribution Audio 奖项；最近，他还凭借 Monument Valley Forgotten Shores 获得了 2015 年度 Develop Creative Outsourcer Audio 的奖项提名。
你好 Stafford，非常感谢您能与 The Sound Architect 聊一聊游戏 Monument Valley ！
感谢邀请！
讨论 Monument Valley 之前，先聊一聊你是如何进入游戏音频行业的？为什么？
我小时候对声音和音乐有着特别的喜好：我喜欢 Spectrum 和 C64 音乐（译者注：Commodore 64 ，一款 8-bit 家用电脑），我会去同学家里把他们游戏里的音乐录制下来；我喜欢 The Wrath of Khan 和 Tron 等科幻电影的原声，我会一遍又一遍地听里面的音效。然而，当时几乎没有人以此作为真正的职业。（最早的 Star Trek 影片中有一些我非常喜欢的声音，最近我与负责制作这些音效的 Alan Howarth 取得了联系，向他了解了当时他是如何设计制作的。）
十几岁时，我开始用吉他创作音乐，并在 Atari ST（译者注：Atari_ST ，一款 8-bit 家用电脑）上使用 Noise Tracker 程序（那时 MIDI 还没有出现），学习了音频采样和剪辑等基础知识，渐渐地对模拟合成器和鼓机等有了全面的了解。大学时期，我在 South Wales 和 UK 等地的各种酒吧和音乐节上演出；同时，我完成了在 Interactive Arts 的课程学习（一门90年代早期的网络多媒体课程）。当时，我觉得自己应该不太可能得到一份唱片录制合约，也没有像我的同学们那样掌握足够的多媒体制作技术（当时互联网正在成为主流，网页设计非常急需）。
我们有些人去了游戏公司工作。我那时在 Edge Magazine 杂志上翻阅招聘广告，看到有研发团队在招作曲和声音设计师；我觉得这值得一试，几周之后就去 Silicon Dreams 面试了，正巧他们需要有人来写一些 Techno / Trance 风格的音乐。所以，我就在那儿担任首席作曲一职，负责音乐创作和音效设计。
2003年，我以纯粹的声音设计师身份加入了 Codemasters；2007年，我加入了 The Audio Guys；直到2013年，我成为了一名独立的自由职业者，Monument Valley 是我之后最早接触的项目之一。
你在 Monument Valley 中的音乐创作灵感主要来自哪里？
Ken Wong 和 Manesh Mistry 提供了一些非常不错的参考，比如 Brian Eno 和 Tomas Dvorak 的音乐等，让我了解了他们在游戏声音方面的预期。一直以来，我就很喜欢氛围音乐（Ambient Music），比如 The Irresistible Force (Mixmaster Morris)、早期的 Aphex Twin、Tangerine Dream 和 Ry Cooder (Paris Texas) 等。另外，游戏本身的艺术表现和玩法设计也给了我很大启发。
在这个项目上，你遇到过哪些大挑战？
可能更多的是有关艺术创意方面的挑战。从我离开 Silicon Dreams 加入 Codemasters 起的12年工作经历中，我的绝大部分工作都是以技术声音设计师（Technical Sound Designer）的身份展开的，很多时间和精力都花在了仿真（Simulation）、呈现（Presentation）、混音（Mixing）和各种声音设计问题上。对于 Monument Valley 项目，我首先是从技术角度开始工作的；但同时，这款游戏也需要很多情绪性和创意性方面的考虑。多亏了与 UsTwo 团队的头脑风暴和多次沟通反馈，我才有信心为这款游戏创作更多音乐性的声音内容。
Monument Valley 中最让你觉得自豪的是那一部分？
在最初的版本中，我想应该是“The Descent”和“The Box”；Forgotten Shores 版本中绝对是“N-Sided”，其中的氛围音乐是我多年来一直想要创作的。如果有机会的话，我想为其他游戏和媒体创作更多类似的音乐。 （译者注：附上音乐链接 ）
在 Monument Valley 项目中，你最喜欢的软硬件工具是什么？
鉴于游戏音频的特点，软件和硬件工具我都会用到；但是我对于在过去15年里出现的软件合成器不是很了解，所以我还是习惯使用一些老的硬件设备，比如 Waldorf Blofeld、Roland Jupiter 6 和 JV2080。不过，单单通过这些设备来录制下音乐片段是远远不够的，要想实现游戏中那种柔和的氛围音乐效果，我还需要做大量的后期处理。最后，我们还逐一录制了许多单件乐器，然后通过叠加、混合和反转等不同方式的处理来创造出最终你在游戏中听到的音乐。
你在新项目上的创作思路和过程是怎样的？
不同的游戏会有不同的工作方式，不过一般我会先找到所有必要的细节：游戏设计、游戏种类、艺术表现等，这些因素往往决定了一款游戏的风格类型。作为技术声音设计师，我之后会考虑整体的音频系统需求，以及何种中间件解决方案较为合适。等这些问题都确定之后，我就会开始从音效库里寻找音效素材，或者自己录制，设计并制作完声音样本之后，再把它们整合到项目中去。随后经过各种反馈和讨论会议，版本将会不断迭代更新，确保整体声音设计是适合游戏的，以及满足客户需求的（不过通常在一开始都是我来帮助客户考虑怎样的声音是合适的）。
有哪些近期发布的游戏你特别想玩的？
我想应该是 No Man’s Sky，风格类型和艺术表现等都非常棒，最重要的是它的整体声音表现很像是一款精致的 Space Game。除了使用 Procedural Audio 外，游戏中的太空、星球和动物们，所有事物都在一个统一的空间里（Space/Portal）。让我感到意外的是，像 Elite 和 Star Citizen 等之类的游戏应该有更多的区分度，但实际上它们并没有提供太多的自由度。
声音是这款游戏的一大亮点。Paul Weir 与 Sandy White 合作，对游戏中的动物语音做了非常棒的 Procedural Physical Modeling 处理。Paul 在最近的一篇文章中讨论了一些工作细节，并且还附有音频试听。Procedural Audio 应该会成为新一代的游戏音频技术。我迫不及待地想要听一听游戏中实际的声音表现。
用一句话来描述你的工作？
充满激情，富有挑战，收获颇丰。
你觉得目前自己最大的成就是什么？
显然，Monument Valley 已经在玩家中产生了很大的影响，我从未收到过如此多的积极反馈和赞誉；这款游戏真的非常特别，对此我引以为傲，非常荣幸能够参与到这款独特的游戏项目中。
作为声音设计师，我参与过许多从零开始的项目，我了解整个游戏制作过程中包含了各方面的大量工作；所以我对曾经共事并完成过项目的团队感到非常满意，比如 Sonic All-stars Racing Transformed 和 Colin Mcrae Dirt 等项目。要把声音做成跟那些游戏一样棒，还有很多工作值得深入研究。
如果只让你挑一款游戏和一张专辑，你的选择是？
我不清楚这款游戏是否已经完成，不过像 GTA5 这样的游戏绝对是值得的，因为在游戏里你有着非常大的自由度。专辑的话，可能会是 PWEI’s cure for Sanity 或者 Global Chillage by the Irresistible Force。
Questions by Alex Jones
Edited by Sam Hughes
Uploaded 25/05/15
来源： The Sound Architect
翻译：soundoer
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