国产游戏似乎很难和文化积累沾上边。初代的仙剑轩辕剑是难得的案例，因为花了足够多的时间推敲，不光是引入了神话元素，更重要的是把神话母题的内涵也融进来了。但这些，不过是流星一瞬。剑侠情缘系列，里面的诗词有几首做到平仄韵律意境不出错的？就这水平，还来说文化积累？？
做游戏，核心是游戏机制，不然那叫互动小说。有内涵有深厚背景但扑街的游戏，简直不要太多。远的例子不说，就说烂大街的刺客信条，分数最高与分数最低的两代，在历史细节、服装细节、剧情细节上花的精力，恐怕没有本质差异。
刺客信条3做“游戏设计”，第一个问题应该是——你有没有天分设计出世界顶级的游戏机制？
我这基本上算黑了一大片。对的，国内很多游戏公司根本就没有“游戏设计”，当然，这不涉及对错与否，毕竟在市场规则下做事情商业第一。光喊理想那叫愤青。
如果你信誓凿凿自己就是有游戏设计的才能，最简单的做法就是做个独立游戏出来然后大受欢迎。拿这个游戏去给别人看你的成果，就是最切实的证明方式。游戏设计领域是十分残酷的靠实力说话，学历什么的可以认为是进鹅厂之类的敲门砖，但不是你能力的象征。
放到世界范围内，就算是你能把游戏做出来，也有成百上千。外国一堆独立游戏开发者都有这样的能力，如果他们也想要走商业路线，那你就是要跟这样的人竞争了。而国外的游戏设计者，很多都是从很年轻就不断开始尝试及失败地设计游戏，你真的有觉悟自己是在跟这样的人竞争吗？
现实是大部分想做游戏策划的人，并不具有完备把游戏做出来的能力，甚至根本就没设计过游戏。就这点上说，我们游戏界的策划竞争程度宽容很多，进入的门槛远低于国外。也就是说，正是因为有国内这些公司，才给了大家当策划的可能性，否则根本就连机会都没有。我们都说游戏工作环境恶劣，资源不足，薪水低，工时长，这是容纳各种新人和没经验的员工去尝试的代价。当别人出得起高薪，除非真的是瞎了眼，否则一定是找已经被实战证明过的强者。
为何会这样？因为我们社会不鼓励大家发展个人兴趣，而鼓励花很多时间在读书之上，成长时投入在实战的时间太少。社会总是认为大家是在毕业后才开始实战，毕业前只是该读书的儿童。但是你要发展一项志业的话，本来就该是从年轻就不断实践，不论你是想画漫画，想做游戏，想玩音乐，都是一样。
而且游戏设计这回事，是越年轻越好的，因为越年轻越能够接近时下青少年的口味和潮流，较容易抓到玩家的心，而年纪越大，口味就越和青少年相远。如果你说过或心里想着“现在的游戏都 XXXX，还是以前的游戏好”这样的言论，很遗憾，这意味着你的爱好已脱离市场。
至少在游戏设计上，硕士学历不会给你什么帮忙，更不要说那个学历是由一群被大学这种安全网保护了很多年，脱离市场现实的老师教出来的。他们几乎教不了你任何在市场生存的方法。
整个社会结构和风气，已经决定了很多弱势的条件，还有很多杂七杂八的弱势条件就不细列了，例如语言能力，例如对于非主流娱乐文化的接触度（对，说的就是不只玩 LOL 和 WOW 这些热门游戏，而经常涉猎小众产品的人） ，人文的深度（对逻辑，哲学的认知程度） ，专业尊严等，在游戏业中，越不凡的人生和生命态度就越会加分，相反则越不吸引。
以上条件谈何容易？ 或者说，在这社会，何时有想过要将人培养成这样？ 如果你去看国外谈游戏设计的讲座视频，大多会明示游戏设计需要的是全才，是完整的人。
既然如此，如果不是幸运在外国读过书，有幸可以先接触外国的工作文化，或者是一早已立志进游戏业，早在中学已经开始不断创作的人，那其实也真的没什么别的选择了，那就是一张入场券，入场后有了成就，就可以再踏上去。若连入场券也没有，则永远只能在外面巡回，这样也绝对不会比较好。
当然，也不全然是如此悲观，有没有文化底蕴和是否能做游戏设计，两者并没有任何直接关联。我真正想表达的是——何来的“做游戏策划”的文化沉淀？文化沉淀难道不是因为天然的爱吗？针对某个游戏所在背景做的知识梳理和再创造，这只是知识沉淀，不是文化沉淀。
什么是文化沉淀？
比如说，我观察过一家工厂、调研过、实验过，得出机械制造的结论。那么，我如何将我进行格物致知所得出的答案送给你？
我经过了观察、调研、实验，得出了如何更好的进行团队沟通的方式和原因结果，怎么直接让你立刻就懂？
我亲自和一百个玩家交流过，对于心理反应清清楚楚，你能在网络或哪里找到？
三百六十五行，通通是机密，你能免费找到的，通通是假的。
你们喜欢一生获取免费知识，却不知道99%不会告诉你如何创造新的价值。
每天在地铁上看到拿着手机玩游戏的上班族。他们“与世隔绝”的专注神情总让我回想起当年的自己。或许是因为在电脑屏幕前，因为感官思考被视觉与游戏机制带领到一个不属于现实的幻想空间、因为我是“观众”而非参与其中的角色，所以得以形成“暂时出走”的状态，从而获得身体与心理的紧张与放松。
也许你看了太多关于游戏本质的回答，但他们说的都是成功的电子游戏，要么就形而上扩大到哲学意义。但真正的游戏世界观，反映的是人生共同的状态与挑战，同时也构筑出属于玩家个人特有的空间，所以苦闷的上班族，大概也是在这种短暂“与世隔绝”的时刻，参与另一种人生吧。
所以说，游戏本身是一种独立存在，并非把现实中的文化堆积之后传达给玩家；而是游戏本身即文化。从游戏角度积累文化，就需要我们把游戏作为探索社会文化的途径，不但可以增进我们对于社会文化多样性的关注与敏感度，同时也促使我们思索游戏过去的历史在社会的历史与当代所扮演的角色，并看见游戏的特定社会文化脉络。不管东方或西方，游戏不只是休闲的产物，也可以是传播与强化理念，或是针砭现实生活的文化工具。
娱乐文化与现实社会结合，这方面我们应该以日本为参考，尤其是其ACG文化。日本的动漫创作者因为长期在这种文化生活下薰陶，因此普罗大众很小的时候就耳濡目染ACG文化，这样的环境刺激让日本创作者能产出高品质的构思与故事创意性（与其他国家相比起来），而且因产业极度的竞争，能脱颖而出的热门连载或商业作品常常是上选。
做游戏策划的人，在各类小说、电影与漫画之间，至少应该培养一种或多种兴趣，并发展成长期的阅读或浏览习惯，除了可以累积自己文字描述的功夫与画面的想像构思能力之外，这些阅读累积的素材，对于游戏策划在创造人物、设计角色、说故事、设定世界观等，都会有很大的联想帮助。
因此平常有空就可以多看漫画、小说或电影，否则等到要真正设计了才开始找零件，会很难设计出自己要的感觉，因为你的脑袋中没建立这些资料库，甚至你想不到好的参考素材，常会被迫屈就于只能在脑袋范围内回忆过的东西，参考资料太少，导致构思不够精采。
举漫画的例子。当你需要热血如火、冷酷如冰、壮烈如土、不动如山的角色，有上千部作品让你参考，而且看多了就可立即搜索出是哪一套作品，甚至设定条件若开得出来，身边的朋友都会帮你寻找素材，最怕脑袋里面没有基础，连设定条件都开不出来，或是设定出来的角色一点特色风格也没有。
请记得，游戏策划没有本钱去厌恶这些东西，虽然没有故事背景的游戏产品还是可以商业化，但是玩家玩过后，不会去回想它，容易被遗忘，且取代性高，也容易被瓢窃。
通过漫画和电影，我们可以学习到很多——
场景的刻画，例如航海王的每一个场景都有跳出我们平常想像的创意存在。
人物的个性细节与故事背景 ，每个人物都有一个故事 。
很早就预留好的伏笔与剧情衔接 敌人与角色间的感情、羁绊等情绪流露
故事的世界观
角色的招式和名称
必杀技与特殊能力
人物的造型服装和武器设定
幽默感呈现
人物细腻的情绪表情
呈现 配角的外传 分镜
超过现实人物可表现的表情和情感
高科技
对未来的想像
……
通过小说，我们可以学习到很多——
文笔
文字结构
对人、事、物、空、地等叙述方式
武侠招式和名称
名句和名言
对场景和人物的无限想像
跳出图形限制的感官刺激
……
不要因为一些负面评价，而刻意去讨厌某些作品，然后就不去看；你应该自己主观阅读过后才会产生喜爱与厌恶。有时间的话，你可以随手拿起纸笔去勾勒你喜爱的角色，并写下或背下你觉得很有感触的句子，游戏任务或对话常常会用到 。
并不是只有最热门的作品才能给你带来收获。每一部小说、动漫、电影都可能有你值得参考的地方 。做游戏的人花时间在各种文化产品上，没有坏处，不用在意家人的批评和眼光，因为这些都会成为你的专业经验值，最重要的是你以后的目标 。如果说什么东西对你毫无价值，那就是电视综艺节目。培养长期的阅读习惯，广览博收，你自然会日渐积累出更深厚的文化沉淀。至于说要不要和游戏结合，那么首先，还是文初的问题：你有没有天分设计出世界顶级的游戏机制？；其二，你有没有天分把自己的文化积淀体现在游戏当中？
转自知乎@孙志超
原文地址：https://www.zhihu.com/question/46165914
