对于“日本游戏市场孤立性”的挖掘并不多。事实上，日本游戏市场的孤立性的实质，主要是因为在日本地区，游戏产业完全能够实现自给自足，这也是市场的自然选择。因此，一方面日本游戏厂商做出来的都是同一类产品，另一方面也是因为日本玩家在口味挑剔。

日本玩家口味挑剔

　　今天我们就来聊聊日本玩家的口味问题。文章来自““日本的ゲーム”のアイデンティティ生かした海外市場戦略を”，原作者平林久和。

　　美术变形＞写实

　　熟悉主机游戏的朋友或许知道，日本游戏市场对于高性能游戏主机的评价历来都很苛刻，而这种苛刻的根源实际上在于日本人并不待见写实风格。

　　PS4、Xbox 0ne都标榜自己的画质如何高清、表现写实风格的游戏几乎可以以假乱真云云。这在欧美市场确实很有效果，不过日本市场上对此的反应并不像欧美市场那样激动。用艺术评论的专业术语来说的话，日本地区的玩家并不喜欢写实风格，他们更喜欢美术变形风格。

　　随着硬件能力的提升，越来越多的设备能够表现真实的立体空间和立体影像，但是日本游戏玩家对这一“进化”的兴趣却并不大。主机游戏领域销量最高的游戏产品《口袋妖怪》、《妖怪手表》、《勇者斗恶龙》都不是写实风格的，即便是《怪物猎人》系列，也和欧美游戏的“写实”有着不小的距离。而在手机游戏上，目前日本收入最高的两款游戏《怪物弹珠》、《智龙迷城》也都是非常纯粹的二次元作品。

《口袋妖怪》

《妖怪手表》

　　当技术还停留在《超级马里奥兄弟》、《俄罗斯方块》等时代的时候，游戏的乐趣确实是没有国界的。但随着开发技术的进步、表现力的不断丰富，不同国家和地区之间对于“游戏乐趣”的认识开始出现地区差异。毫不夸张的说，任何一款高人气的游戏产品，都是其开发商所属国家文化的投影。

　　我们再把目光放回日本市场，目前在日本游戏市场普遍被接受的游戏美术风格大多深受日本独特的绘画·映像文化的影响。比如平安时代的鸟兽人物戏画、江户时代的浮世绘，还有现在的漫画、动画。诞生于日本并且深受日本用户喜爱的这些绘画·映像文化均不注重画面本身的立体感，只要作品能够让用户从中感受到立体感那就是“美”。

18世纪日本和欧洲的美术风格

　　15、16世纪文艺复兴时期西洋画就已经确立了几何学远近法和空气远近法的画法，作品也进一步向现实立体方向发展。同期日本的绘画则不太重视写实性，包括浮世绘在内日本的美术风格主要以记号性为主。而艺术文化上的差异也延续到了游戏产业上。