好久没有上网了，看到新浪网上有了如此多的正方，在拜读了众多正方的文章之后，唯一的感受就是气愤——为有你们这样的中国人而气愤。
以前早有耳闻，中国某大学的学生发表演讲(非英语专业)，竟然“洋话”连篇，全部用英文，中文不如英文了？中央电视台的某一频道节目中，领导人开的舞会竟然全部穿豪华贵族西方礼服、唱外国歌曲，如果不看发色肤色还以为是铁达尼号上的贵族舞会，难道这样真的就那么高贵？情人节这个西方的节日竟然完全代替了中国的“情人节”——元宵节（小编按：好像应该是七夕？）。由于世界历史的发展背景，我们必须承认西方文化在现代国际间交流占主导潮流的地位，我们可以用英语演讲、开全西式的舞会、过情人节，但是我们绝不可以忘本——作为一个真正中国人的根本，不可以盲目地追崇别人的文化，从骨子里去“崇洋”，拿别人的文化来作为自己炫耀的资本。面对外国强势文化的入侵，它与中华传统文化的冲突，该如何取舍，值得我们炎黄子孙深思。讽刺的是，我看过中国人穿那些“高贵”的礼服，装得像个外国人一样去参加宴席，却从来没有看过中国人全穿着“中国礼服”(全穿唐装、旗袍等)去参加宴席，外国文化也不见的都“高人一等”，中国人的盲目“崇洋”已经到了一个相当严重的地步。而你们正方却也在做同样的事情。
傅世华说过：“中国文化不是你把你的游戏改成中文字就叫做中国文化，其实我们中国五千年下来文化非常深，比如一个男孩子喜欢一个女孩子，中国人欲言又止的那种感觉，把中国人的感情观表达的非常充分，玩游戏的时候就会感觉如果是我，我也会这样。我想中国的女性，实际就很可能象赵灵儿这样，表达出来的感觉，绝对不是韩国游戏，外国游戏他们简简单单改过中文字就可以了，所以说中国的情字在这里可以看得到。”
姚仙也补充道：“仙剑的精神就是情感，真实的情感。因为我们是中国人，按照自己的观点，我们从小受的教育和生长的环境给我们的文化观念、文化底蕴都会带来一些影响，我们表达出的自己，都会从自己观点出发的东西而且或多或少都能代表中国人自身的感情故事，然后用这样一个武侠故事来包装它，就是一个真实的中国人情感，是仙剑始终不会变的一个主题，希望能够一直延续下去。”
仙剑所表达的情，是含蓄的，是中华文古典文化的传承，是以中国人“欲言又止”、“发乎情，止乎礼”的那种文化底蕴为依托的；仙剑中的人物他们用隐约委婉的诗词(既不回头......)、用江湖儿女含蓄而豪迈的誓约(吃到老，玩到老)，来表达他们的情，所以我们在仙剑中找不到一句露骨的“我爱你”之类的话，我想也就是因为这个原因，仙剑才能给人一种脱俗的感觉，才能成为旷世的经典。可是现在呢，仙剧有用到这个文化底蕴吗？没有，仙剑的文化底蕴的被彻彻底底扭曲了。
在西方的文化中只要是比较喜欢的都可以说“LOVE”，在国外“I LOVE YOU”很普通，除了对情人说外，对家人或朋友说同样普遍。这就他们西方的文化。而在中国文化中，中国人的情感是比较含蓄、不外露的。就算是在现代“我爱你”这句话也是很难启齿的。更别说在古代了，就像红楼梦中的人物，稍微有一句明显表达他们情的，都会自认为是说话造次了。如果说红楼梦拍成电视剧，贾宝玉对林黛玉说一大堆“我爱你”，你们能想象吗？那还叫红楼梦吗？仙剑也如是，用一大堆的“我爱你”这种西方的文化底蕴来演绎传承中华古典文化的仙剑，那还叫仙剑吗？这难道不是在追崇西方文化吗？这难道还不够糟蹋仙剑吗？灵儿念的诗在这种底蕴下变得索然无味；“吃到老，玩到老”这句含蓄的话过度地滥用变成煽情的“情话”；既然前面说了那么多的“爱”，为何还要说这么含蓄的话，用“我爱你一生一世”这样肉麻的话不是更合适、更直接吗？编剧留这句话无非是想给你们这些浅薄之人认为这就是你们的仙剑，好让你们带着仙剑遗留下来的悲情来“欣赏”她篡改后的故事。在剧中哪个人物不是把“情”把“爱”挂嘴边，殊不知这样的“谈情说爱”是多么的肤浅、多么的乏味。这种拥有虚夸浮华的语言外表，其实内部是空洞无物、不含文化的电视剧，就是一部典型的泡沫剧。
暂且不谈文化底蕴，再来说说剧情及人物刻画吧，在锁妖塔的时候，灵儿说了一句：“那月如姐姐怎么办？”。什么怎么办？凉拌啊！灵儿和月如两人同时爱逍遥，无论是在当时的伦理道德上、还是在他们的感情上都是绝对让人可以接受的，不是我大男人主义，这就是仙剑的剧情主线，是前狂徒呕心沥血铺设的主线；人生难得一红颜知己，更何况逍遥有两个，月如的一句“我们三人要永远在一起，永远不分开”让我无比的感动，虽然是匆匆的相聚，但还有什么比这更让人感到欣慰呢？结局时她的出现，先喜后悲，更把仙剑的悲情推到高潮。
而仙剧中却是一夫一妻制的“超前卫”的观念，而且是这种观念，让月如为了所谓的“让爱”而丢了性命。在仙剑中月如的死是命运的捉弄，而不是这种思想上的“前卫”；结局也不见她的踪影，可能剧中的逍遥早已经把她忘得干干净净了，这样的月如的死毫无悲剧性可言。连主线都没有弄清楚，就敢出来改编别人的经典，利欲熏心使编剧邓紫珊实在太大胆了。
仙剧中的人物既不是被神化，也不是被人化，而是被神经病化、夸张化。剧中的灵儿是比较“有血有肉”，但邓紫珊加入的是什么“血肉”？是争风吃醋的世俗之血、是自私算计的浅薄之肉。一个人不会为了自己最心爱的人的幸福而选择离开，又怎么会为了与自己毫不相干的子民而去牺牲自己呢？逍遥也不再是大侠，而是标准的地痞流氓，从他言行举动上都透露出一股流氓气，人是不可能在短短的几个月就从一个地痞流氓蜕变成一个英雄大侠的，除非是得了精神病。阿奴就更可悲了，古怪精灵怎么就和弱智白痴拉扯上关系呢？也许这是我对邓紫珊所谓艺术领悟得不够深刻吧。“犯贱”“贱人”“贱婢”等词在剧中出现了N次，不只是对逍遥侮辱，灵儿、月如也无一幸免。谁人心中的大侠是贱人，大概也只有邓紫珊这种犯贱的女人才编得出来吧。“背侠义以求痞兮，竞犯贱以为荣。”这就是我对仙剧中人物的评论。
在剧情的表现细节上，剧中人物对其亲(情)人的死(更确切地说是自杀，如月如及晋元双亲的死)，其残忍冷血程度更是让人发指。明明有充足的时间去阻止，而他们就只会敷衍式喊“不要啊！”这句无力的对白，却就是不动手。就算是剧情的需要，也不用如此敷衍了事吧。在表现人物性格上，尤以刘晋元最为失败(除了唐钰较为可以让人接受外，其他人物也没有一个成功的，不过还是觉得的戏份唐钰过重了)，堂堂一个状元，竟会说出“李公子师傅”“石长老英雄前辈”如此不伦不类的话来。如果说是想突显他的迂腐的话，为何别人也跟他一样乱喊(如唐钰叫他作“七兄状元”)，我怀疑这是导演刻意安排的，照估算这样的称呼比喊“师傅”“前辈”平均要多花费1.5秒左右的时间，喊多了也可以拖他个几十分钟，这省下来的钱，足够导演去“风花雪月”一番了。
在剧中落墨很重的“道”，我们先去不管这会否扭曲了仙剑的主题，不管巫后会否水性杨花；“道”在邓紫珊的笔下同样是那么的矛盾、那么地肤浅；从表面上看来独孤剑圣满口哲理似乎是一个得道的高人，但从他寻道的经历来看，他并未“得道”，他说从没有拿起过，何来放下，于是他才去寻爱，其实他是带着目的去寻爱，得道才是他的真正的目的，这样能找到真爱吗？不能。巫后只是他的磨刀石，和她在一起只是想磨利自己，而不是擦出爱的火花；这样欺骗自己拥有真爱，然后毅然的离开，只是自己欺骗自己拿起过罢了，其实他从来没有拥有过，何来的放下？何来得道？去看看《藏龙卧虎》中李幕白是怎么样阐明“得道”的吧。
至于漏洞，已很多早已有人点的明明白白了，这里就不再多说了，只是补充一下，你们仔细看南绍国的皇宫的屏风的图案，满天神佛就是没有女娲，难道他们的子民信奉女娲，皇帝信奉佛教？阿奴拭父的苗刀怎么和日本刀如此相像，难道是他们从日本东瀛进口？蜀山怎么说也算是道教的吧，姜明死的时候女苑居然为他念“喃无呵米驼佛”这些佛教的超度经，难怪他死不瞑目了；南绍国的法律更是让人咋舌，在监禁巫后的时候居然是和两个男人关在同一个牢房。剑圣在为姜明解说所谓的道，明明说自己需遵守蜀山的遗训不可进入锁妖塔，要借别人才可以沟通，怎么不到几分钟就忘了，自己跑进去给灵儿送什么无名丹。还有，水灵珠是绿色的？风灵珠是蓝色的？而这些漏洞唐人根本没有去核对过，这是唐人根本没有用心去拍啊？还是根本就不知道自己在拍什么？
仙剑的经典有一定的偶然性，一部游戏不可能像一部红楼梦这样的小说般描述地面面俱到，每个细节都描写详详细细，由于技术问题的局限，仙剑中的对白较为简短，甚至有一些剧情表现是不够明确，留下一些迷团(如结局中月如复活等)，而恰恰是这些精简的对白及恰到好处的迷团给玩家留下丰富的想像空间，造就了一代经典，既然不能像红楼梦那样表现的细致入微，那就留下空间给人去想象，这就是艺术；
就好比维娜斯雕像，偶然的断臂给人留下想象的空间，造就了一件不朽的艺术品。而仙剧改编就像把维娜斯的乳房拧去、柔美的身材曲线和美丽的脸孔给损毁，然后给她断了的臂加上一双与其气质格格不入的强壮男人的手臂，丢掉其精华而加人糟粕。还美其名曰：“这样是艺术的加工，是表现人物的冲突”。这分明是在用浅薄的言语来掩饰自己的浅薄！仙剑中的每一句话都意味深长，其中的文学美追求的是质，不是追求量；拍仙剧可以添剧情、添对白，但必须要在“求质”的前提下，而不是为了剧情集数，东拼西凑地堆砌文字，剧中那些腻长而无味的对白，本身就跟仙剑的经典相违背，把经典的仙剑变成“不文不武”的肥皂剧(文是指剧中的对白，武是剧中的武打效果，除了那短短几分钟的电脑效果尚可入目之外，其他则.....摇头无语)。
综上所述，这样的仙剧，无论从哪个方面看都是对仙剑莫大的侮辱。那些为仙剧大力叫好的正方，你们何异于鲁迅老先生笔下的那些围观闲看枪毙犯人而在酒醉般喝彩的人们，他们是民族尊严上的精神麻木不仁，而你们则是在中华民族文化上的麻木不仁。仙剧对仙剑的亵渎、对中华古典文化的侵犯，你们也何尝不是为它酒醉般喝彩，——呜呼，无法可想。也就是因为有你们这般“崇洋”的中国人支持，中国才会拍出那么多的肥皂剧，搞得越来越多的中国人中华文化上更加麻木不仁；西方文化正在侵蚀吞噬中华文化的灵魂，我们的文化如此流逝下去的话，她也该在世界文化舞台上退出；我为中国有你们这样不热爱自己文化的中国人而感到耻辱。
仙剑与仙剧根本是两种不同的东西，前者是前狂徒历经两年的呕心沥血之作，后者是邓紫珊商业目的的赶工之作；前者是传承中国古典文化的艺术品，后者是现代都市泡沫剧的抄袭作品。说白了，仙剧只不过是一部由非仙剑迷所编、所导、所演的肥皂电视剧罢了，他们的迷恋者也是一群非仙剑迷，充其量是仙剧迷，既然正方们如此爱仙剧，那这样说你们不过分吧。
仙剧并不是只给我们这些玩过仙剑的人看的，更多的是给没玩过仙剑的人看的。也许这样的仙剧推出去，就注定仙剑的路走到了尽头，那些迷恋仙剧的浅薄之辈，除了仙剧中那些生搬硬套、刻意描述的世俗之情情爱爱外，还能指望他们能领会出些什么来？而那些没有玩过仙剑而却看不上这样的仙剧的人，却又给仙剧给误导了，以为仙剑和仙剧是一样的世俗，根本就不值得玩。那谈何宣扬仙剑文化？可悲啊！这是大宇犯下的一重大的错误。
对于那些没有玩过仙剑的正方，你们的评论让人不屑，不屑之余也为你们悲哀，因为你们也是受害者之一，我想他们以后会去玩仙剑的机会不大了，这是你们的损失(请你们玩过仙剑之后再来辩论吧)。而那些自称玩过仙剑的正方，对你们我不只是不屑，更多的是鄙视。因为你们已经是一个完完全全的仙剧迷了，看完了仙剧之后，你们再去玩游戏(也许你们再也不会去玩了)，会否觉得游戏中的逍遥不够流氓呢？你们会否觉得巫后没有与剑圣或酒剑仙之间擦出一段感情而显得不够痴情呢？会否觉得没有所谓的“道”的仙剑不像仙剑呢？会否觉得灵儿没有争风吃醋而对逍遥的爱不够深呢？会否觉得月如没有所谓的让爱而不够坚强呢？会否觉得仙剑中没有“我爱你”“我喜欢你”“只要彼此相爱”等对白而不够深情呢？你们会的，也必须会，否则仙剧带给你们如何如何的感动将无从说起，难道在你们心中可以同时存在两种完全不同的仙剑？
唐人把一些诗词更正了，有些剧情也被迫删改了，巫后从贝棋改回青儿(看他们叫青儿时的口型)，甚至连杀破狼都改词了，虽然这些根本于事无补，但却事我们努力的结果，毕竟我们已让一个公司作出让步妥协了。我们反方有位让人敬仰的大侠——仙贱棋侠，他给广电局上建议书，查阅整理过仙剑当中的民族文化(这本来是唐人的份内之事但他们有做吗？)。我们反方敢坦荡荡地说：我们所做的绝对对得起作为仙剑迷的自己，毕竟我们已经为仙剑尽力了。相反，你们这些所谓的正方，除了盲目的支持之外，又为仙剑做过什么呢？你们拼了命去找仙剧中的优点，然后大肆的表扬，而不管它有没有糟蹋仙剑、不管它多得有如天上繁星的漏洞缺点，认为能做到爱屋及乌自己就有多么爱仙剑；你们无非是想证明自己的心胸有多广阔，证明自己有见解多么独到，证明自己多么的与众不同罢了。说到“与众不同”，我记得正方也有说过我们反方是想与众不同，迄今为止我们反方都比正方数目多，究竟是谁想与“众”不同，那就见仁见智了。
在我眼中，仙剧存在于这世上仅有两个理由，一是有了它作鲜明地对比，让我更充分透彻地理解仙剑，更珍爱仙剑这难得的经典，更加珍惜热爱中华民族文化；二是像“超级迷迷”所说的，仙剧的存在对鉴别谁是真正的仙剑迷，起了一定的积极作用。
现在的我终于理解为什么每次看到周星驰的狂笑，都会那么的震撼人心，因为我对仙剑也是同样的笑，那是苦笑——心酸与无奈的苦笑。我笑仙剑为何会如此“仙剑”，以让人引以为豪的“喜剧”开场，以让人为她悲叹惋惜的“悲剧”结束。“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，无语啊！
写了那么多，正在读高三的我，已经身心疲惫,不想再写了；在这里也想劝一下反方的朋友，不用再去批评演员们的演技，他们演技已经很不错了(除了胡歌)，只不过是他们不理解我们的仙剑，被编导所误导。一切都是编导的错，他们才是罪人。
大宇犯下的错误，就让大宇自己去承担。咱们反方从一开始就在打一场没有胜利的战争，因为我们谁也没有能力能阻止仙剧的上映，罢了，收手吧！作为仙剑迷的我们只要退守于我们心中的那一片圣地，不让仙剧那些世俗的东西亵渎仙剑，让那份永恒的回忆留在心底，我们就能立于不败之地，这就够了。大可不必跟那些所谓的正方辩论，不值得，因为跟他们正方说再多也没用的，现在的正方不比以前那些对仙剧抱有一丝希望的仙剑迷，如宇文笑天，仙剧一播他们自然会反对的。仙剑迷与仙剧迷之间毫无共通之处，何必为他们、为这样的仙剧弄得自己身心疲惫，真的不值得(真后悔自己写这么多)。
本人QQ：181640514(正方的不要来加我,建议有条件的反方朋友可以建一个QQ群或网页，只让反方朋友进来交流，远离那些令人厌恶的仙剧)
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