他本该成为所有小朋友心目中的大英雄，在网友无尽的玩梗和冷嘲热讽中，却成为了网络上人人喊打的“过街老鼠”，不过说起大英雄，我就想起大闹天宫，不畏惧，敢于挑战既有权威的齐天大圣，明年年初，中美合拍的西游记即将正式开机，我将继续扮演美猴王孙悟空，我会用美猴王艺术形象努力创造一个正能量的形象，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多关注。
“改编不是乱编，戏说不是胡说”、“你这样是要向全国观众谢罪的！”经典六学语录在2018年的年末可以用席卷全网来形容，QQ群里，微博上，各种论坛中，甚至连音乐播放器都能玩出六学的花。
86版的西游记影响了从50年代至今中国的5代人，从我的奶奶，到10后，电视上反复播放的西游记将六小龄童所扮演的孙悟空形象深深的刻印在我们的灵魂里。提起孙悟空，即使现在许多网友在黑他，可我脑中蹦出来的第一个形象还是六小龄童版的孙悟空。
我现在还能想到2016年的猴年春晚，因为并没有出现六小龄童，众多网友自发组织在微博上炮轰春晚节目组的事件，甚至最后演变成没有六小龄童，就要和春晚节目组不共戴天的形势。然而可笑的是不知道那些曾经炮轰节目组的网友里，现在又有多少人在跟风黑六小龄童。
“希望1000个观众心中只有1个孙悟空”这种堪称低智的言论，将自己强行捆绑到孙悟空上的做法是六小龄童最大的过错。不止是孙悟空，《过年》中唯唯诺诺，郁郁不得志的乡村教师，《连城诀》里大侠其外，小人其中的花铁干，六小龄童塑造的这些形象同样脍炙人口。最终还是因为剥离式的低智发言，毫不掩饰的圈钱动机，让网友们“自来吹”变成了“跟风黑”。
从众心理既是人类这一个体差异巨大的物种，却能有如此之高凝聚力的源泉，也是在某些事件上集体走上歧途的原罪。以夸张化的言论去褒奖某一事物，让它承受过分的赞美，那就是我们常说的“捧杀”。或许网友的初衷只是为了赞美六小龄童对于孙悟空形象的还原，但事件演化到最后，曾经被捧上天的六小龄童已经成为网友茶余饭后的消遣，已经没人在乎他到底有什么成就，一起复读一起往死里踩他就完事了，真不愧是一个娱乐至上的“黄金时代”。
而在我看来，铃木裕和他的《莎木3》已经开始有被捧杀的趋势了。
《莎木》是个当之无愧的好游戏，但这不是他被拱上神坛的理由
作为直接将自家主机DC搞死的“大功臣”，《莎木1》70亿日元的前期研发加后期宣传投入，换来的不过是46万的世界销量，《莎木2》销量更差，就算是制作人铃木裕亲自上阵宣传签售，销量依旧惨败，没有讲完的故事戛然而止，后续作品遥遥无期。世嘉自此乖乖退出硬件大战，安心做起了自己的第三方厂商。
铃木裕自然也难辞其咎，当时已经成为世嘉第2软件研究开发部部长，但因为《莎木》系列的惨败，渐渐被社内架空，只能搞搞《莎木街》这样的骗钱游戏度日。铃木裕何许人也？世嘉80年代在街机市场立足的中流砥柱，大获成功的《VR战士》系列游戏够让世嘉吃好几十年的老本，虽然自《莎木》系列之后便基本渺无音讯，但其在游戏业界的泰斗地位和在玩家群体中的号召力依旧不容小觑。
那《莎木》又是何许游戏？当年销量暴死，却常常当选日本人最想要玩到的十大复刻游戏，更是在全世界都有极高的声誉，2015年E3《莎木3》和《莎木1+2》高清版公布，全场经久不息的掌声和众多感动到不能自己的玩家，都在昭示着这是一个“神作”，或许只是生不逢时，叫好不叫座而已。
▲因《莎木》系列复活而惊喜到不能自已的主播们
在我看到的许多吹《莎木》的自媒体文案里：跨越时代的游戏性；艺术性远超于游戏性。
别笑死人了。《莎木》在当年，绝对可以算的上是一个好游戏，但你们这样把它吹上天制造噱头，确定不是在捧杀铃木裕和《莎木》系列吗？
极具特色的美术风格、大师量身打造的音乐、沙盒游戏的开拓者，这才是我心中《莎木》系列相比于其他游戏的真正优点。
2001年DC宣布停产退市，其销量也不过1000万，《莎木》2作销量加起来连100万都没有，在国内DC更是非常少见的，我也不过是后来用电脑模拟器玩的《莎木》系列。更好笑的是，让一众粉丝痛哭流涕的《莎木1+2 HD》，至今在所有平台上的销量也才20万不到，这是一个让全球粉丝哭着喊着要买的“神作”该有的销量吗？
主角芭月凉亲眼看着父亲死在香港黑社会的手下，为了帮父亲报仇，为了寻找芭月家守护的龙镜和凰镜的秘密，为了和梦里时常出现的神秘女孩莎花相遇，芭月凉踏上前往中国的旅程。在铃木裕的计划中，莎木系列本该有16章，《莎木》讲述的是第1章，《莎木2》讲述的是2-6章，也就是到《莎木2》为止，故事只能算是讲了一点开头，在《莎木2》的结尾，芭月凉才真正和女主角莎花相遇。
回忆起《莎木》里的横须贺港口，《莎木2》中的香港九龙城寨，极度还原的环境和建筑，恰到好处的景色氛围烘托，给十多岁的我带来的震撼用言语来描述是十分苍白的。虽然建模以现在的眼光来看已经极度粗糙，让人难以玩下去，或许只有身处在那个连GTA都还是2D的时代，《莎木》才给人这种惊艳之感吧。
《莎木》的音乐之美，更是没有玩过游戏的人无法理解的，光吉猛修作曲，大师贾鹏芳的二胡穿插其中，不仅是游戏的美术风格非常的东方，大气的交响乐融合二胡就像将玩家身带入中西交汇的香港。伴随着BGM“wish”，主角芭月凉离开横须贺踏上寻找宿命之旅时虽然略带忧伤，更多的却是对于未来美好展望，应该算是游戏史上非常经典的名场面。
铃木裕给《莎木》定义了一个新的游戏类型叫 FREE（Full Reactive Eyes Entertainment），其实就是现在以开放世界、自由度为卖点的沙盘游戏类型。在游戏中，基本每一个房间都能进去，而大部分柜子都能打开，游戏中的1小时相当于现实中的4分钟，完全独立拥有不同的背景故事和作息的NPC，天气变化，昼夜交替，铃木裕对于游戏细节近乎病态的打磨使得游戏初体验真的就像是在现实生活一样。
融合QTE和剧情演出不但让剧情张力更强，玩家游玩过程中的带入感更远超同时代的日式RPG，《莎木》中各种设定成为了许多开放世界沙盒游戏的启蒙。
但是，这些都不过是游戏真实性的延伸，《莎木》真的很真实，但许多真实的细节完全就成为了体现真实而设定的，并不是为了游戏性而服务的。所谓跨越时代的游戏性让玩家无法理解，也不过是一个伪命题，真正跨越时代的游戏性不应该是引导玩家如何去玩游戏吗？玩家想在游戏里体验第二人生，但不是真正想开始另一段人生。
将系统并不算成熟，剧情也不过开了个头的《莎木》拱上神坛，或许是真的喜爱这个游戏导致无法客观的评价这个游戏，但如果《莎木3》并不能让人满意，借着这些将《莎木1+2》吹上天的言论，其他玩家只会对游戏贬的更厉害。
不如就这样和《莎木》相忘于江湖
开启众筹以来，《莎木3》已经获得超过700万美元的资金，然而五十岚开筹的恶魔城精神续作也能轻松筹得600万美元。更不用说曾经几千万美元级别的3A，现在又想加入更多的游戏内容，又只拿700万美元来开发，再怎么开源节流这也是一件难于登天的事吧？
2015年消息公布以来，虽然索尼官方承诺会尽可能提供一切帮助，但连年跳票，放出的唯一一段预告上，夕阳下的桂林景色是真的让人沉醉，而号称是用虚幻4打造的面瘫角色脸，应该让粉丝都心寒吧。即使铃木裕紧急站出来说，里面的角色都是临时的，但过了3年就放出这一段演示，应该也不能让所有玩家感到信服吧。
铃木裕你倒是把所谓的不是临时角色建模的演示放出来给玩家看啊，再这样下去，现在还在吹《莎木》是神作那帮人可能真的会倒戈背刺你一刀了啊。
《莎木3》最新的发售日显示是2019年8月27日，几日前，许久无声的铃木裕终于又出现了，就在广大玩家都以为《莎木3》将会有更多的消息透露出来的时候，也不过是官方中文加入和应该会登录wegame的消息，一个已经做了3年的游戏，至今仍只有一段让人无法满意的演示，这不禁让人对于游戏制作进度非常担忧。
如果《莎木3》和《莎木1+2》相比，只是继续剧情，增强画面，对于游戏模式本身却没有根本性的改变。然而天气昼夜系统、每个房子都能进入探索、QTE式的剧情演出这些设定早就已经被其他厂商学习借鉴并在自己的开放世界沙盒上并用烂了。游戏性和真实性之争也在今年的TGA上，以同样死抠真实性到病态的大表哥遗憾告负而盖棺定论，更别说你《莎木3》拿着这么点钱，难道还想做到花了8个亿美元开发的大表哥那样高度的真实性吗？
《莎木3》最终也会变成一个卖情怀的游戏吗？失去了对于更先进的游戏性的探索能力，剩下的不过是一个等待铃木裕讲完的故事，无法担当宣传C位的美术风格和音乐。或许等待《莎木》系列的结局不会是当场暴毙，而是慢慢失去特色，最终泯然众人矣。
如果爱，别捧杀
我非常理解那种喜欢某一事物，恨不得为它写超过2万字的赞歌，向遇到过的每个人安利它，将它分享给全世界的心情。也觉得容不得喜爱的事物有一点沙子的行为很符合常情，或许爱之深，恨之切就是如此。
六小龄童被玩梗自己作的成分更多，但许多游戏之所以遭受并不客观的非议，更多原因是有人进行了并不客观的鼓吹。
节奏有时候就是那么好带，玩家间的意识纷争就是那么容易挑起。希望在这个娱乐至上，口嗨几乎没有成本的时代，我们都能保持一颗客观看待事物的初心。
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