深沉的，柔和的，激烈的，历史的。
未曾游戏过轩辕剑的人也许不能理解，但只要是接触过其中之一，便知道这同样是一个溯源。轩辕剑的，陪伴情感历程的，音乐，如同天籁一般。
曾经知道轩一出世，并无专门的音乐小组，所有的工作只有大宇研发部经理苏竑嶂一个人做，敬佩之余也十分感动，因为简单几个音符就是一曲挽歌。轩一的音乐并无太大感动之处，因为太简单，太简陋。但是简单得令人不可致信，令人无法质疑，简单得如同游戏一样，任何的装饰都被省却，只剩下伟大。记得“神州”么，一曲残歌，几个挽联，不多音符，却也勾画出神州万里，气势非凡。一曲“神州”是贯穿轩辕世界的主旨，旋律优美，清扬激越，荡气回肠。
之后的轩二所赋予的音乐凝重，历史感强烈。如“修罗界”、“诸天浩瀚”，听着让人热血沸腾也不是，心迹尘寥也不是。“诸天浩瀚”让人悲壮，听着听着，便有一种凭吊古战场时的感受，超然决绝。张养浩说“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都。意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。”比之这种感情更加深沉，就是浩瀚，看到的不是海，是漫天黄沙。“修罗界”却是战斗音乐的极品，无愧为历代轩辕剑之最。
到了枫之舞中的音乐，中国的神韵依存，却更多的融入了西方交响乐的痕迹。且不说溢美之辞万千，单单从某位学者的论调就可知道这种音乐的完美与危险并存。西方音乐以和弦手法的和谐判定曲的好坏，东方音乐则以是否能表现思想选举名目，在世界乐坛上，这两者总是矛盾，只有在梁祝、命运等旷世之作中可以统一。然而，在游戏的世界里，在轩辕的世界里，东方与西方音乐几乎被完美的糅合在一起，纯如天然，毫无瑕疵。正因为这完美的结合，枫之舞的音乐一直被玩家回忆，被赞颂，后来的国产单机游戏也少有如此成功者。
大宇公司成立十周年时，曾发行过轩辕剑黄金纪念版，其中附送有音乐CD。如轩一中的“神州”，枫之舞的“青史无尽”等，都经过新的编排，新的演奏，日趋完美。时至今日，苏先生离开大宇，但尽管如此，苏先生留给我们的经典，不可磨灭，然后永存。
『1995年到1999年间发生了很多变故，大宇公司的搬迁、危害严重的台岛大地震接踵而来。在这期间苏先生也由于个人原因离开了大宇，音乐制作的接力棒传到了新进DOMO成员吴欣睿（毛兽）和曾志豪的手中。此后的轩音制作也由两人的分工而分为两部分：毛兽负责场景音乐制作，而曾志豪负责战斗曲制作。』
『“云和山的彼端”是另一个轩辕音乐世纪的开创，轩辕剑从DOS平台转向WINDOWS平台的第一作，也是音乐制作从传统的FM音源时代转向WAV音源时代的开始，也正是在这作开始延请“猫与狗管弦乐队”协助取音制作。』
没有哪一位玩家不会如是说，轩三是国内游戏史上的史实巨作。横跨欧洲、中东、中国的宏伟篇幅令人向往。但是，欧洲、中东、中国唐代的文化背景毫不相同，莫说音乐不能共用，连场景地图都不可相似。这是具有挑战性的，如何协调三者的关系，正是最大的难关，也是吴心睿和曾志豪因该思考并克服的。这其中在欧洲音乐选调中，“魔鬼的赞歌”正是在这样的情况下出世的，把合唱与管弦乐结合在一起，虽不完美，却是国内的第一次尝试。而中东、中国唐代则分别以管弦乐和轩辕剑黄金版中的音乐，效果令人满意。单曲“赛特”用多种方式演绎，长笛演绎如天然所铸，出于自然；管弦演绎如钟楼晚唱，恢弘大气。“大唐帝国”一曲使用管弦与琵琶合奏，效果出奇精彩，展示了中国唐代的繁荣昌盛。
不论是古罗马王朝盛世的余晖，还是欧洲文艺复兴的萌芽，还是中国大唐的盛世，都得以在轩三中展现于玩家面前，交织着游戏于历史，让我们理解了轩辕剑的真谛，也让轩辕音乐成为灵魂的赞歌。
之后不到一年的时间里，“天之痕”横空出世，并不可预定、不可否认得成为了轩辕中的经典。恐怕是因为时间紧迫，天之痕中不断运用的是变奏，渲染出优美断肠的气氛。天之痕的场景音乐诸如“如梦令”、“大雁岭”等，虽算不上编曲出众，但气氛的渲染可以说是达到了历代轩辕剑的顶峰。单曲如“永远的三人时光”等便是个中翘楚，当看到靖仇、小雪、玉儿三人的离别，伴随着凄凉萧瑟的音乐，又有谁不会苍然泪下呢？有听者言：“冰雪少女入凡尘，西子湖畔初见情。是非难解虚如影。一身爱，一腔恨。一缕青烟一丝魂。仗剑挟酒江湖行，多少恩怨醉梦中，蓦然回首万事空。”却是如此。
『在天之痕制作中期，大宇公司调拨一部分人力，转而研发另一部轩辕剑系列的作品--轩辕伏魔录。由于当时毛兽担着天之痕的编剧和音乐制作两大重担，无暇顾及轩辕伏魔录的音乐，所以，大宇调拨曾志豪单独一人来制作轩辕伏魔录的音乐。』
我想，可能是由于时间和精力的关系，轩辕伏魔录的游戏品质并不出众，但是音乐却依然达到了以往相同的高度。战斗音乐居多且品质精良是游戏的一个特点，如开场曲“序曲”就存有肃杀严肃之气氛，令人难以忘怀。唯一的缺点是曲目都很短，不仅听得不够过瘾，音乐与游戏的契合度也略有不够。
游戏轩四是不久前的事，个中感受颇多。轩四的音乐绝没有以往出色。在轩辕剑四，毛兽尝试了春秋时代的“雅乐”风格,并且从前代“枫之舞”中选取了大量配乐。雅乐确实是阳春白雪，但过于高雅反而让人觉得乏味。一味追求古朴只会造成对现代感观的遗失，无奈得很，雅乐是王家帝王的配乐，着实让人觉得平淡无味，从而多被历史淘汰了。
至于最新的苍之涛，个人认为仍然是可圈可点，但褒大于贬。战斗曲激烈有劲，车芸的回忆悠扬怅婉，诸如“竹林涛声”、“我心梦桃源”都是其中之佳作。总体来说，苍之涛延续了轩辕音乐的一贯传统，富有历史感。若说不足之处，就是再没有像轩三那样的创新，而表现得中规中距了。
回首往日，轩辕剑的点滴回忆，枫之舞的古曲风色，天之痕的感人萧瑟，云山彼端的异域奇音，都是天籁，不仅是令人感动可以描述，而是一个游戏的旋律，一种世界的绝响。
而今，纵观轩辕音乐，希望编曲者能再“神州”的主旋律中不断创新，营造出更加美丽的境地来。不仅使轩辕剑的游戏可以一直延续，而且音乐也会随着游戏一同成为神话。我，只是以玩家的身份给予希望，希望能再轩五中再次感受如“枫之舞”、“轩三”那样百花齐放的繁景。
注：『』中内容为摘录
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