我们的时代往前走，再过几年，大概子孙后代再也不知道什么是经典了..….
我们的社会在变了，文化观念也在变。大导们都想拍出惊世之作，要拿奥斯卡，要得个什么足以体现自己价值的大奖。好听一点，是让中国文化走向世界，其实多半(当然也有少数是这样的)是私欲太重，出风头的意识太强。而在闲暇之余，就把大家脍炙人口的经典改来改去。以期新意，以期所谓“通俗化”，使有智障的人群也能被吸纳为观众——我们这些普通人只好像是打葡萄糖似的，对于味道、对于咀嚼已经麻木！
而演员所扮演的只是导演的工具——只要能凑合就行了，谁演都一样。其实演员们也都各怀鬼胎：首先，出名(管他以什么形式)；再者，扒上一个大公司；然后，拓宽戏路；再然后，走影、视、歌三星道路.....总归是为了钱——这样一个时代，没有多少演员是真正为了艺术，为了人民，去认真挖掘一个角色的。其实即使是兼有(既为己也为公)也是不足道的。我认为艺人，就是要全心全意的投入到艺术中去，为艺术献身。为什么大胡子是大导演的骄傲也就在于此(不排除滥竽充数的人)。
一个剧本下来了，最重要的是搞清楚该干什么。作为导演，就是要把主人翁的形象树立起来，这是导演唯一的任务，一切要以它为核心。干嘛要将英雄平凡化，大搞平均主义、中庸主义！我想大概没有人去微言我们的红色经典，去责怪83版《射雕》是一部乌托邦，经典就要像个经典的样子出来！如果拍不好，就不要拍，这是一种自知之明。作为演员，必须变成角色，倘若神累形，尤可弥补——用几年时间加强内涵吧；倘形累神，太过分了的话，请体会放弃之美。
即使真是有心去拍点东西出来，还有一点，就是我们这一代的导演很爱“特效”，对于西方的电脑特技推崇备至，如果不搞大用特用，好像就不能体现自己是上过学的、知道有电脑的存在。但要搞清楚，东方之美在于意会、在于神韵、在于感性，是一种清高的美，是最忌冗余花哨的。大凡经典影作，特技都是精简的，是择精的。
对于《仙剑》这样的一代经典传奇，或许是大宇一不小心而成就的，而现在的上镜重现却出自有心——决不能草率！或许有点不公平，但这就是经典制作者们的宿命！倘若没有十年磨一剑的思想准备，就不要冒天下之大不韪强出头——经典是没有二版的，不容亵渎！
我鼓励你们拍《仙剑》，但不要凭一时意气，这是一个苦差＊—我建议你们用五年时间取景拍摄，再用三年时间剪辑、制作、修改，这期间一切低调，不要宣传。等到捏一把汗上映时——将会正好来得及把父辈的事迹讲给小忆如
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