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　　去年的11月6日，一款名为《Deemo》的音乐类游戏在Apple Store上线，一年后的今天，这款游戏仍保持在游戏付费榜第四名的位置，同时占据着音乐类游戏的付费榜第一，而排在第二名的，是和这款游戏出自同一个公司的《Cytus》。

　　最初接触《Deemo》和《Cytus》的很多玩家都会觉得这款游戏更像是由日本团队开发的(或许是因为游戏中音乐很多为日本作曲家创作，或许当国内很多玩家看到高品质游戏后自然就先把国产的选项排除)，而也正是因为这种很“日化”的特性，让游戏研发公司——台湾雷亚游戏(Rayark)在日本也颇受欢迎，虽然公司的游戏总监Tony在接受采访时曾明确表示公司的作品并不是特意针对日本市场而开发。

《Deemo》相关插画

　　从2011年9月成立至今，雷亚游戏由最初的十几人团队扩大到现在的四十人左右，除了现已推出的音乐类游戏《Cytus》《Deemo》之外，还有休闲类游戏《Mandora》(其中两款音乐游戏为收费买断制，《Mandora》为免费)。在明年上半年，雷亚也将上线自己的首款动作游戏《Implosion》。

Mandora也是雷亚的吉祥物

　　作为靠音游起家的雷亚游戏，《Cytus》的推出让公司一举成名，很多人评价《Cytus》的贡献是将音乐游戏带进大众的视野中(因为游戏的宽松判定，上手简单)。紧接着，第二款《Deemo》的上线，更让很多玩家将其与《纪念碑谷》《风之旅人》这样又唯美又有创意的独立游戏相提并论。

　　那么，在这个寿命普遍较短的手游市场，像《Deemo》这样上线已经一年的产品，仍能位于榜单前列，新浪游戏认为，原因有二：

　　自身：品质高 门槛低 生命力从线上延续到线下

　　当然，不可否认的是，《Deemo》无论在美术还是在音乐方面，都有较高的品质，同时游戏剧情丰满，随着游戏的进程而展开。而《Deemo》类似钢琴的操作，节奏线固定，也让游戏门槛变低。

《Deemo》每个乐章的封面都和乐曲相关

　　另一方面，雷亚也通过一些衍生活动和衍生品，将游戏从线上带到线下。比如此前在台湾举行的演唱会中，就邀请了许多《Cytus》中的知名作曲家来表演，其实这种音乐游戏的衍生模式在日本早已存在，为了是让乐迷和乐手有更近距离的互动。同时，像游戏原声CD的售卖等，都让玩家可以关注到游戏之外的更多内容，当然，这些是建立在游戏本身的音乐品质之上的。

　　同类产品：精品的定价过高 同一水准的游戏缺乏

　　当然，对于音游的hardcore gamer来说，《Deemo》本身也有不少缺陷，比如初期曲目较少、部分曲谱质量不够好、打击感较弱、判定诡异等等，但显然，《Deemo》用另一个优势弥补了这些——价格。

　　同为音乐类游戏，KONAMI的《JUBEAT》曲包25元/个；《Tap Tap Revenge 4》的曲包68元/个；世嘉的《Miku Flick》定价就78元；相比之下，无论是《Cytus》还是《Deemo》，只有12元的定价对于玩家来说就低廉许多，同时，免费的几十首曲子还可以调节成难易不同、节奏不等的方式。

　　更重要的是，相比国内的许多音乐游戏来说，单谈音乐这一主题，他们更多的只是将各种网络神曲硬塞到游戏里面，而忽略了音乐游戏的真正核心玩家的需求。

　　免费不是关键，品质才是游戏音乐的未来

　　在产品多元化的趋势下，进入市场的产品在数量和种类上都在加大。数据表明，2013年Q4的音乐来游戏为11363款，2014年Q1的数量为14419款，增加了27%。

　　同时，音乐类游戏产品基数较大，很多在原来PC端、街机上就已经成熟的游戏可以直接移植到移动端。同时，它们为音乐类手游培养了大批核心玩家。

　　《Deemo》的成绩同时也说明了这些音乐类玩家对于高品质游戏的付费能力。显然，现在的情形并不是免费形式就能吸引玩家，玩家更看重的是游戏内体验，在游戏音乐品质保障的情况下，许多核心玩家愿意付费来购买游戏，同时购买游戏内音乐包。(LAU)