2019 年 10 月 26 日晚，日本知名音乐制作人，被誉为“世界上最著名的女性电子游戏作曲家”的下村阳子在北京保利剧院为中国玩家带来名为‘交响游戏梦’的专场音乐会。本次演出还邀请了台湾钢琴家林奕汎。作为下村老师的御用钢琴师，他是《最终幻想 15》原声带的录制参与人员之一，还是《刺客信条》交响音乐会的制作总监。
在演出当日，新浪游戏记者对下村阳子与林奕汎进行了采访，就游戏音乐、动画音乐、北京之行等话题进行了一次对谈。
新浪游戏：在很多玩家眼中，其实游戏音乐的创作是一个非常神秘的过程，请问您是怎样进行游戏音乐创作的？
下村阳子：每一个游戏音乐创作的过程都非常不一样，音乐制作人会根据游戏音乐开始制作的时间点，以及游戏的相关内容进行创作。很多游戏是在没有看到完整画面的情况下进行作曲，这个时候就需要跟负责的人去进行沟通，去了解游戏的内容，对战的场景以及战斗的情绪等等。尽最大所能去挖掘这个游戏里面所有的信息，然后根据这些信息来进行创作。
新浪游戏：在制作游戏曲目的时候如果遇到瓶颈，会从哪些方面来摄取一些灵感？
下村阳子：在遇到瓶颈的时候，我采用的方法就是从这个事情跳出来，然后完全的跳出来，给自己换一个脑子。那么最理想的其实就是去旅行，但是因为现在有孩子的原因，可能没办法进行长途旅行或者离开家很长时间，这样的话我就会借助比如说看小说或者是阅读漫画的方式，让自己从制作工作的环境中脱离出来，去沉迷到另一个作品中，然后让自己得到一个新的放松，然后来获取新的灵感。重点是不能看电影以及电视剧，因为它里面有音乐，不能看有声的东西。
新浪游戏：您现在作为独立音乐作曲家，如果不考虑任何外部限制的话，最希望能参与哪款游戏作品的音乐制作呢？
下村阳子：如果不考虑任何限制的话，说出来可能大家会有些意外，我现在最想做的可能并不是游戏的音乐，而是去为花样滑冰制作一次音乐。我本人非常喜欢花样滑冰这项运动，它的一次表演时长一般会在 4 分半左右，我十分想尝试去为花样滑冰做一次音乐。
新浪游戏：有些人质疑游戏是危害社会的洪水猛兽，也有人认为游戏也是一门艺术，那么两位都是为游戏制作音乐的音乐人，那么您两位是觉得游戏它是一门艺术吗？您两位怎么看待游戏的？
下村阳子：不仅仅是游戏，无论是什么东西过于沉迷都不好。我们不能脱离这个量变来谈质变，游戏它里面是有暴力、血腥这种成分，但是漫画也有，电视也有，电影里面也有，不能以偏概全。对于我本身来说，游戏是一个很重要的存在，平常也会玩游戏，游戏也可以令我感到兴奋，让我感到非常有新鲜感，让我觉得非常有乐趣。我们如何与游戏打交道，我们如何愉快的去游玩游戏，而不是让游戏凌驾于我们自己的思想之上，我觉得这是非常重要的。不要因为游戏本身，然后去批判它。
林奕汎：有一个例子很能代表。记得有一次在巴黎罗浮宫里，我看到有一个到卢浮宫的旅客，他在一幅艺术作品前面一直流泪，久久没办法控制。这个画面对我来讲印象很深刻，我在表演电玩音乐会的时候，常常能看到观众席的观众也跟卢浮宫那名旅客一样的情绪。他们在音乐沉浸的环境里面，对他们有很大的意义的电玩作品里面，久久的没有办法控制他们自己的情绪。所以你说罗浮宫里面的文物是不是艺术？它是艺术，那你说如果我看到是相同状况，游戏也同样是艺术。
新浪游戏：现在很多游戏都采用电音摇滚配乐，这是否会对传统的这种古典音乐进行一种冲击？
下村阳子：我认为无论是电音也好，摇滚音乐也罢，它只要符合这个游戏的整体的基调，符合它的世界观，它就是一个好的游戏音乐。当然你说它变流行音乐，它在跟古典音乐它的比例有没有变多，因为我现在我还是比较多的去参与古典音乐，包括交响乐这种，有制作，所以我本身其实没有特别感觉到这个趋势，而且如果比如说在最终幻想里面，如果最终幻想的音乐全部都变成摇滚乐，那当然是很奇怪的，但是如果它是一个比较快节奏强节奏的游戏，反而电子音乐就会比较合适，这个可能要结合游戏本身来说，然后这个整体的趋势他是觉得电子乐跟摇滚乐的发展并不会很强烈地冲击到古曲音乐。
林奕汎：我自己是最喜欢电子音乐，胜过交响乐。例如《刺客信条》交响乐，虽然它有很多音乐并不是写成交响乐模式，但是它是用交响乐的方式去呈现了刺客信条一直以来的风格。，我曾在《刺客信条》交响乐结束之后，与音乐总监讲商讨，能不能试试看加入一些电子音乐会怎么样？所以我们有很多的计划准备开始进行，因为我觉得电子乐还有摇滚乐还是交响乐或是古典音乐，只要它能够打动人，都会是好的音乐。交响乐已经有大概几百年的历史了，我觉得尝试电子乐并不是一件坏事，因为必须要有一直往前进步，需要新的元素再加进来。