如今，极客已经越来越不纯粹了，他们也许不再是呆若木鸡的形象，反而变身为时尚潮人——穿着绘有《电子世界争霸战》风格图案的T恤衫，玩着手机里复古的小蜜蜂游戏，欣赏着《生活大爆炸》里的极客/宅男语录……《电子世界争霸战》当时带来的视觉奇观和进入电子世界的想象力已经被流行化(也可以叫庸俗化)成了文化时尚符号。所以迪士尼会借着如今强大的电影技术重新拾起这个题材，由此，新潮和复古重叠变成了新的诱惑。

Tron风格图案的服饰更是大众文化时尚符号

Tron风格图案

Tron风格图案

　　高概念电影

　　《电子世界争霸战》是一部早期的高概念(High Concept)电影，其魅力也正在于此。所谓高概念电影，就是指影片的根本不在于故事情节的紧张精彩，也不在于某个明星的魅力，甚至不在于画面，它靠的是一个全新、独特的概念来吸引观众。近年来比较典型的高概念电影包括《阿凡达》、《盗梦空间》、《科洛弗档案》、《第九区》等。

　　高概念电影打破了电影的旧式传统，它不再依靠故事、明星或者宏大画面来作为电影的基石。你可能会注意到，《阿凡达》和《盗梦空间》的宣传完全集中在其新概念上，影片的成功基本也就取决于这个高概念是否成功，是否被观众所接受。《阿凡达》超级华丽的特效以及3D画面其实完全是服务于”第一次真实展现外星世界”这样一个概念的。而《盗梦空间》更是完全围绕“盗取或植入他人梦境”的概念来设定整个影片，就连结尾欲停未停的陀螺，都是设计好的行为：如果观众因此有了“庄周梦蝶”式的联想，产生出“我们是否生化在别人的梦中？”“这个世界到底是真实还是虚幻的？”这样的疑问，那么整部影片不就成了一次思想的植入(Inception)么！

　　TRON-Like游戏

　　《电子世界争霸战》是一部原创电影，但其风格非常接近游戏。事实上，它也确实受到了很多游戏的影响，尤其是街机上最早的“乒乓”游戏——虽然这个游戏仅仅是黑白的简单线条和点块组成。1982年时电子游戏才刚刚兴起，连著名的“小蜜蜂”游戏都还没问世，Apple II已经是最神奇优秀的游戏平台了——事实上，APPLE II上当年有个Trace on功能， 就是TRON，如果要关闭程序追踪，就得TROFF。这很可能是TRON的起源呢。据说影片中带拖尾曳光的赛车，以及撞到对方曳光上就会粉身碎骨的竞赛模式都是来自Apple II上的小游戏Snake Game，也就是后来著名的手机游戏“贪吃蛇”的前身。这种TRON的赛车模式后来被很多游戏所效法，形成了大量的TRON-Like游戏(例如Pink-Pony这款免费小游戏)。迪士尼公司后来也自己推出了游戏大作“TRON 2.0”，进一步推动了TRON-Like风。

80年代，影片发行之后，衍生的游戏产品相继面世，这其中主要是在街机和一些游戏机平台上。

衍生出的游戏产品

　　Topic-Tron-21～22：

　　你还没有进入过TRON的世界么？那至少你可以去影院领略一番。毫无疑问，新版的《创：战纪》将带来炫酷的观影体验，但我怀疑的是，老版《电子世界争霸战》那种纯粹、技术、硬核风格，在新作中能再现出几成呢？■(文/电子骑士)

　　2003年，称得上大作的“TRON 2.0”在PC平台上发售，这时候大家对当年影片所描绘的电子世界应该有了更清晰的认识，但这样一款新出游戏本身却没引起太多的关注。

　　附：Cyberspace电影

　　《电子争霸战》为科幻电影打开了一扇新的大门，从此，关于虚拟空间、使用计算机CG制作的科幻电影越来越多。除了大家比较熟悉的《黑客帝国》和《第十三层》，电影还对这个神奇的空间做了哪样的想象？在这样的空间中，“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融？机器(尤其是电子技术)是否会带来的新不平等？人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉？在这个世界里，谁拥有技术，谁就能左右世界甚至人类的心灵。自由的丧失和人性的沉沦变得更加隐蔽。人们对虚拟世界的认识越来越深入，但疑虑和困惑一点也没有减少。我们，已经半条腿跨入虚拟世界的子民们，每天的生活、工作，是正在把我们的想象变成现实呢，还是正在把现实变成想象？

　　《刈草人》(The Lawnmower Man，1992)

刈草人

　　约伯·史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯·安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。约伯在药物作用下进入了一个虚幻空间，在那里他变得随心所欲，甚至犯罪杀人。慢慢地，现实与虚幻开始混淆，博士不得不来对付这个自己造成的恐怖的“弗兰肯斯坦”。

　　改编自斯蒂芬·金的小说，这个影片自然就具有了一种恐怖悬疑的气氛。本片对后来的贡献在于，它把“弗兰肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虚拟现实中来阐释。约伯在现实中只是个白痴一样的人，而在虚拟空间中却能成为上帝。双重世界带来了人格的分裂，也带来了对真实世界的无责任感。这个恐怖故事的背后，蕴含了对网络时代最初的警惕与疑虑。

　　《六度战栗》(Brainscan，1994)

六度战栗

　　一个缺少父母之爱的小男孩(《终结者2》中的小男孩爱德华·富龙主演)整日沉迷于恐怖游戏。一日，他收到了订购的游戏光盘，在一个木偶般怪人的引导下，他体验了杀人的恐怖和刺激。没想到，一个邻居真的死去了，死状跟他在游戏中遇到的一模一样。然而他已经不能自拔，只能把游戏进行下去……

　　本片改编自科幻小说《死亡游戏》，本刊当年曾刊登过它，在读者中引起很大反响。游戏与虚拟现实的关系，虚拟世界的行为 对人的影响一直是科幻小说和电影热衷探讨的问题。一个人如果天天在虚拟现实里横扫千军，打得血肉横飞，那他会不会在现实中出现暴力倾向？不过要我说，本片 最有价值的地方还是在于它的嵌套式结构——男孩最后发现，他收到游戏，进而在现实中杀人的种种作为，其实才是游戏的情节呢。

　　《强尼记忆术》(Johnny Mnemonic，1995)

强尼记忆术

　　2021年，世界出现巨大的电脑网络。几乎所有的人都因为电磁波产生的环境污染而致病。在这个世界里，最重要的资源就是信息。由于黑客的猖獗，最重要的信息都是由人脑来传送的。强尼就是这样一个信息传递者。这一次，他传递的信息里，包含着治疗整个人类病痛的配方。各方势力都在为争夺这个足以控制人类的信息而大打出手。

　　本片的编剧威廉·吉布森本人就是写“虚拟空间”的老祖宗，本片改编自他的一部著名作品。因此影片非常能反映出Cyberpunk流派的风格。在他们的笔下，未来世界混乱、肮脏，但到处充满着超级的科技，这些科技多半与计算机、信息有关，而主人公就是那些数字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色，但其意义却不容忽视：影片包含了“信息＝权力”这样一种思想，而黑客们的价值观则要求“所有禁锢的信息都要被释放”。从人脑接入网络世界的方式到对真实 世界的描写，《黑客帝国》中都能看到不少本片的影子。也是从这部片子开始，基努·里维斯开始了他”救世主”(The One)的职业生涯。

　　《杀人硬件6.7》(Virtuosity，1995)

杀人硬件6.7

　　1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术。使用者通过追捕电脑生成的集人类邪恶于一身的罪犯席德6.7，来锻炼他们的侦探技巧。没想到狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克·巴恩斯被 认为是最有机会制服席德6.7的人。在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上 发现了杀害他妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。

　　由影帝丹泽尔·华盛顿主演的这部影片让人联想起国内一位作家王晋康的科幻小说《七重外壳》，因为本片的巧妙之处正是层层嵌套，把你以为的真实世界粉碎成虚拟现实。影片中虚拟空间里的战斗能给人带来轻微的晕眩感，就好像你来到了太空一样。除此之外，它只是一部紧张的动作片，缺乏科幻电影中常有的反思精神。

　　《历异》(eXistenZ，1999)

历异

　　这是一款最新最酷的游戏，玩家通过一个脐带似的主机进入虚拟的游戏空间。正当大家试玩体验的时候，一群反对者高喊着“杀死控制者”之类的口号冲了进来。警卫泰德救走了游戏的设计者爱丽拉，在她的影响下，两人一同进入了游戏世界。没想到游戏与现实似乎联系了起来，到处都是追杀和阴谋。泰德好容易从混乱中逃回了最初的地方，却发现他刚刚完成了这个游戏——这时候，被一种莫名其妙的力量驱使，泰德高喊着”杀死控制者”之类的口号，对着现实中的游戏设计者举起了枪！

　　本片在加拿大放映时的片名叫“未来的犯罪”，而“eXistenZ”这个词本身更暗含了海德格尔哲学上的“存在”观念。值得注意的是，本片里的虚拟现实所采用的科技，是电子技术与生物技术的结合。当看到主人公吃完一条鱼，把它组合成一把手枪，向敌人发射牙齿子弹时，实在能引起一种奇异的惊惧感。而从那些反控制的口号中，我们既体验到导演克罗南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。这么说，存在的真实与否就不仅仅在于物理层面上了。