培养优秀的游戏策划任重而道远

　　去年年末，《2005中国网游原创力量调查报告》结果发布，游戏行业的专业技术人员从04年的3143人增至4175人，增幅仅32%；其中策划人员从708人增至722人，一年间仅仅多了14人。对于游戏策划人才的渴求已经成为05年度原创网游面临的首要问题。

　　据此报告分析：网络游戏行业所需“程序人员”和“美工人员”在大专院校中均有相关对口专业，人才易于批量生产；而游戏策划员需要具备历史、文学、物理、地理、数字

乃至程序编写、美术设计、商业管理、人际沟通等多项技能，目前的教育系统内难以找到相对应的对口专业。

　　面对供需间如此巨大的差距，更多的游戏玩家对于游戏策划这一职业产生了浓厚的兴趣。事实上，在这一领域中狂热的游戏爱好者比比皆是，那么，是哪些原因令游戏策划的大门如此高不可攀？记者为此特别请教了几位在游戏行业浸润多年的策划主管和游戏制作人，了解到游戏策划工作的实际内容及对人才的选择标准。

　　游戏策划，游戏的灵魂

　　游戏策划在海外常常被称之为游戏设计师(Game Designer)，而根据策划的类型又可以细分为系统设计、角色设计、关卡设计、剧情设计、数据平衡等十余种，在开发组中，他们同时还兼顾部分组织和管理职能，甚至还可能成为项目总负责，正如一句玩笑的说法，游戏策划相当于电影中的编剧加导演加监制的集合体。

　　GA游戏教育学院高级顾问，业界知名的游戏制作人叶伟在育碧工作了七年之久，从最初的PS平台游戏到本地化开发，经过网游MMO后再次回到制作部，育碧的各类产品他几乎都以不同方式参与其中，其对于游戏策划的理解自然也颇具有参考性。

　　策划看上去人人都能做，可实际上需要考虑很多专业性的细节，例如在设计FPS游戏时，就需要策划对武器等军事装备的性能非常熟悉，甚至了解每种武器精度的调节方式等，设计师的思路要既全面又缜密。当你制作某个类型的游戏时，你要了解的知识必须足以让你成为这一领域的专家，游戏才能带给玩家出色的体验。如果策划自己会些基础美术和编程知识则更能节省大量时间。

　　为了让玩家更深刻理解策划的意义，叶伟特别讲述了他个人策划历程中“破碎的彩虹”一事。《我为歌狂：夏日彩虹》是育碧在2002年仅针对中国大陆地区研发的游戏，根据同名动画剧改编而成，然而最终销量却败走麦城。究其原因，叶伟归结了几点失误，而其中最重要的一点是游戏设计方案性的错误，去做一个自己认为适合的题材，有些“急于求成”的心态，同时在已经出现失败的苗头时仍然过于投入，这是导致游戏失败的很大原因。

　　叶伟坦言，国内的游戏策划在初期也容易犯相同的问题。事实上，育碧也曾经尝试了很多原创项目，而最终能够取得较大成功的屈指可数。同时，每一次失败的经历也是对于一名游戏策划最宝贵的财富，这些都已经写入了他的《育碧七年》之中，相信对于年轻的同行将会颇有裨益。

　　网络游戏，游戏策划的前沿阵地

　　随着中国网络游戏的迅猛发展，单机游戏早已不再是昔日的王者，曾经在育碧和盛大分别担任过游戏策划，并曾担任《梦幻国度》主策划的杜娟对此颇有感触。她表示，单机游戏和网络游戏的最大区别是系统设计围绕的核心。前者注重单个玩家个体对游戏环境的感受和乐趣，而后者则偏重于达成人和人之间的互动乐趣以及对其他系统的连锁互动乐趣。

　　在网络游戏中，游戏策划的工作依然严谨而繁杂，根据杜娟介绍，在确定游戏的大体主旨后需要涉及的内容包括：游戏系统整体框架的设计，逻辑关系循环结构，角色属性，成长，NPC系统，物品装备，交易，交友，工会，界面设计，操作行为设计，帮助系统等每个系统的细化设计，每个系统的美术，程序说明书-执行设计案，推出前要做可玩性，平衡性等各项分析，推出后不断从运营，客服那里收取反馈意见进行修正和优化设计。

　　对于希望成为游戏策划的玩家，杜娟给出了一个从事游戏策划职业的基本要求：完善严密的逻辑分析能力，拓展开放的思维，愿意有意识的去积累和分析玩家的心理行为，较高的审美意识，持之以恒的热情和非凡的耐心。

　　她最后表示：“中国网络游戏远远尚未达到饱和，还有相当多新的领域等待开拓，对于广大的新人而言是加入的良好契机。”

　　培训学院为培养策划新人拓宽新路

　　在日本，有相当数量的专业游戏学校，根据游戏公司的需求培养人才，然而在国内依然缺乏相对有效的培训体制，各大游戏公司希望招收到可以直接上手的开发人员，同时也无力提供充足的资金进行专业化的培训，面对这样的窘境，各类游戏培训学院逐渐走上了时代前沿。

　　国家新闻出版总署音像司副司长寇晓伟表示，音像司正着手与人教司一起酝酿网游人才培养事宜，组织动员国内领先网络公司与网游人才培养院校合作，逐步解决我国网游人才紧缺问题。

　　显而易见，对于讲师的选择以及学生毕业后的就业方向都是此类培训最为关键的因素。对此，叶伟先生建议，高等院校的教授并不合适担任游戏开发培训的专业讲师，如果没有至少3年以上在游戏行业的实际开发工作经验，很难胜任这一重任。在中国目前阶段，由在职的开发人员向即将入职的学生传授经验技能的教学方式依然具有较多积极意义，而了解策划的分工和制作文档等基本技能对于在项目组中开发游戏将有着较大帮助。

　　在久游担任游戏策划的吴闽同时提出了另一个建议，策划最好能了解一些基础的美术知识。他特别指出，上海的游戏公司中从GA游戏教育学院毕业的新人并非是最出色的游戏策划，可由于学员在学习期间已经掌握了基础美术知识，在进行关卡设计、界面设计时的颜色处理、图形搭配排版等都能很令人满意。

　　拥有9年工作经验的吴闽是由美工转为策划的。2003年他参与KONAMI的一个网络游戏开发项目，当时的他对于策划工作较感兴趣，也希望能突破美术的瓶颈，虽然最后项目因种种原因被迫流产，可他却从此走上了策划之路，参与了《永远的依苏》以及DS平台的原创作品等各大项目的企划。

　　他直言不讳地强调了游戏策划的重要性，“策划好似城堡中为他人指路的引路人，在项目后期，甚至一句话或者几个词便能改变整体游戏的走向。” 随着硬件的大幅提升，游戏策划将越来越分工细化，而人员的增加势必将对团队的协调性和整体合作提出较大的挑战，对于专业培训的要求也较以往更为迫切。

　　培训新人任重道远

　　由于严峻的形式和企业巨大的需求，这些专业游戏教育学院的讲师便显得任重而道远。

　　在GA游戏教育学院任策划讲师的杜娟十分谦虚地表示，“我不敢说可以去培养人才，在GA有很多我非常尊敬的前辈，他们一直默默努力的风格令我感到自己真得很渺小。”而同为在GA授课的吴闽则偏重于实际操作，“我所教授的内容并非以理论为上，而是更加注重实际操作演练，基本与日本游戏公司对游戏开发制作的要求和标准保持一致，重视过程和实用性。 要求学员不仅要会写策划案，还要体会演讲的艺术和与人沟通的技巧，需要尽量运用常见的工具完成最有想象力并具备实现性的内容。”

　　关于游戏人才培养，需要依靠优秀的设计师现身说法，他们每个人都有最擅长的游戏类型，个性化的风格以及一套完备的素材库。吴先生同时建议有意到国外游戏公司工作的策划，上台演讲时一定要自信，不要怀疑自己，不要怕争辩，但同时要有自己的底线，不能过于强硬。

　　访谈末尾，叶伟先生向有意加入游戏策划行列的朋友们提出了三点建议。第一、少写剧本，多想细节，应该着眼于怎样真正提升游戏的可玩性。第二、自己必须对于游戏的全局和细部都了然于胸后才能真正落笔。第三、一般而言，一名策划总是从LD(关卡设计师)到GD(游戏设计师)，这是必然的过程，也是对于自身能力的一次挑战。只有把握住机遇，你才能抓住未来！

编辑：高原