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　　“摄影机并不是死板的运作而已。它们经过慎密的安排，提供玩家们电影般的游戏体验。”技术总监Christer Ericson这么解释。“为了不让游戏的电影要素随视角的移动而消散，我们得针对屏幕中发生的动作和事件，从许多角度和位置来调整摄影机的运作。正因为游戏会自动进行视角调整，所以需要演算的物件都间接确认完毕，很少有例外，这对游戏硬体资源的安排有某种程度的功用。”

　　“当然，我们其实也可以让玩家在游戏中掌握视角控制权。而我们不这么做的理由就像前面说过的：我们认为控制摄影机的动作，会让精心打造的电影气氛烟消云散，而不是担心玩家突然大转身，会抓到几何的运算错误(笑)。”

　　Ericson用移动式摄影车－上面配置机械手臂，可以控制镜头的远近、机身的伸缩和机体的高低－来比喻运镜实作过程。

　　“摄影机的所有移动和运作，都是根据运镜设计师仔细设定的参数来做的。但是玩家人物和敌人位置的最后设定部份，则必须实际地根据画面调整。我们必须以实机画面来检测摄影机的位置，观察每个游戏画面的成效，最后才确定这部份的运镜。换句话说，摄影机的运行轨迹会形成不规则的3D容积体，而不是单纯的滑逸轨迹。大致上，摄影机针对游戏过程的位置和导向，都不是光靠参数校正就可以完成的。”

　　摄影运镜师和其他部门之间紧密而不可分。当然，读者可能会想：将设定好的运镜丢给其他部门处理不就简单多了？但是这么一来，就得赋予玩家更多的视角控制权，却让玩家更难获得蕴藏于各处的重要电影体验。

 
关卡设计是由简单的网格图开始的，循序而进，最后再由美工所润饰

　　“每个关卡都需要视角设定，这个动作和其他各个部门有相互的关系…喔，概念美术部门算是例外。时程和预算的压力接踵而来，这条路走起来可不轻鬆。”Sony Santa Monica的Phil Wilkins说。

　　“这些动作对效能的唯一的好处，就是让我们可以将优质的创造力，集中在玩家所见的范围。同时代表我们可以不用构筑镜头后面的空间，或是释放后方不会再看到的位置其资源。不过，我们通常是选择折衷的方式：将这些位置换成低清晰度的版本。”

　　视角运镜是战神3里面的关键要素。而玩家无法控制摄影机，也意味着某些场景会让玩家感到棘手(像是跳跃的距离掌控)，所以运镜一定要考虑到战场的全貌才行。只要摄影机按照预设轨迹运作的成效良好，就可以产生绝妙的视野和视觉效果。设计小组的匠心，在游戏的第一个场景中发挥得淋漓尽致：奎托斯起身对抗海神波塞冬，摄影机环绕着盖亚－一位媲美希尔斯大厦(高约1400迟)的泰坦巨人。

　　这是战神3最常拿来展示其技术效能的影片。它不仅拥有超大规模的动态场景，还有出色的运镜。Sony Santa Monica 试着以自己的方式，达成NaughtyDog的动态物件遍历系统(dynamic object traversal system)的功能－整个场景都在运动，表面的物件活动也可以正确地受其影响。

　　“PS2的硬体无法做到这种超大规模－因为记忆体不够。”Ken Feldman说，“绝大多数的游戏，都将场景设计集中在房间或是走廊等位置，游戏引擎对这种场景比较能得心应手。当然，若只是把超细腻的细节集中在小小的房间里，可以省下许多功夫。但是若是超大规模的场景，则又是另一种不同的挑战－也就是我们所接受的挑战。”

　　记忆体的配置无疑是这份挑战的最大难关。材质和几何的安排都要足以满足不同的规模，场景之间的无接缝读取也是一个问题。为了达成这些条件，只要让奎托斯变成一个小黑点就可以省下不少功夫…问题是，那个两万个多边型的模型可不能省略掉，反之还得常驻在记忆体里，老天！

　　这个问题的解决方法之一，就是让资料流系统在幕后(像是小场景或是特写的场合)持续地运作。当玩家进行游戏时，战神3完全没有跟玩家勒索时间来读取，也没有强制要求硬碟安装(译注：那些老是让玩家看到Now Loading的设计师真该好好跟他们学习)，大多数的Sony第一方游戏都是这样。所有的资料都是趁着幕后的时间，从蓝光系统读入记忆体中。

　　最让人惊讶的地方是，战神3最后在巨大容量的蓝光片里面，只有5.3MB的执行档；其馀的未压缩档案和协同处理二元码(SPU binaries, Synergistic Processing Unit)则佔了35GB，欧版则为了支援多国语言而膨胀到40.2GB。

　　Tim Moss(Sony Santa Monica的高层)在他的Twitter里面提到，他对这个团队的表现感到相当骄傲，空出许多记忆体容量更是让人相当满意。而在以前PS2版的战神里面，执行档则是只有1.2MB－小到可以放入磁片里面。

　　刚刚的盖亚影片，我们在结尾可以看见波塞冬被奎托斯痛击的画面，这也是玩家观点的一个创新：第一人称制。一但玩家成功通过头目的挑战，视角就会转到受害者的身上，以受害者的视野，看着狰狞血腥的奎托斯屠戮手无博鸡之力的自己。这无论是从美术、动机和科技的角度来看，都是一个出色的表现。

　　“打从一开始，我就打算把第一人称制的灵感，放在奎托斯最后的终结技里面。”首席战斗设计Adam Puhl说，“当大家从实机上看见这个灵感后，全体立刻无异议地通过我的提案…看见奎托斯攻击的鬼魅姿态、感受到波塞冬的无助、最后硬生生地被扯裂－任谁都会被这个场面给震撼住。”

　　让战神3拥有电影般的外貌及感受的另一项核心机制，是来自画面缓冲器(framebuffer)的基本设定，以及HDR光源(high-dynamic range，高动态光照贴图)的实作。PS3用于HDR的两种画面缓冲器实作选择，包含LogLUV(又叫作NAO32，曾用于神秘海域2和天堂之剑)以及RGBM(Reduced Gradient Bubble Model，梯度缩减泡沫模型)。这两者交互运用的两个成功案例，就是现在讨论的战神3，以及Naughty Dog的神秘海域2。

　　上述两者的基本技术设定可以在别的地方找到(战神3有自己的RGBM)。最后所形成的画面效果独一无二、风格满点且带有电影风格，简直像是利用高精度颜色范围的特大号调色板所绘制的。

　　其中，RGBM的优先度高于LogLUV，代表处理过程中有重要的保留，同时也会损失些许的精确。不过，人眼未必能看出损失的程度。而且我们还确定，利用HDMI传到屏幕上的最后影像，绝对不会让玩家察觉出其差别。既然如此，何不把省下的资源用在其他地方呢？

 

 
经常和bloom效果弄混的HDR(high-dynamicrange高动态光照贴图)
可以允许大范围的打光，并保有其细节

　　在后处理效果(post-processing effects)方面，游戏有这么真实的视觉感受，都得归功于印象深刻的动态模糊(motion blur)应用。简单地说，这里的技术应用和神秘海域2，以及杀戮地带2相当类似－大场景会让画面张数在每秒三十～六十张的范围内浮动，动态模糊可以缓和这种浮动的程度。

　　大多数动态模糊效果使用的游戏，都仅仅用于运镜的基本而已。也就是说仅针对全景进行动态模糊，使其接近真实的视觉效果。根据Ken Feldman所述，战神3的动态模糊，不仅用于运镜方面，还针对个别的物件进行处理。

　　动态模糊系统的基础应用，就是让我们感觉游戏画面更加接近电影院的屏幕。电影一般是每秒二十四张画面，但是人眼感觉却比其帐面上更加流畅。这是因为在摄影时，摄影机的快门打开时间大约是0.04秒，而在这短暂时间内运动的物体被摄入底片后，就会呈现动态的模糊感。同样地，这个原理被应用于战神3，让它看起来更像电影、更加真实。

 

 
经由动态模糊的衬托，让战神3拥有电影般的风貌

　　另一项让战神3有电影感的关键要素，就是他们所开发的全新反锯齿技术。游戏使用反锯齿技术可以，让外观更佳满意。刚开始，游戏采用RSX晶片来实作传统的2x multisampling anti-aliasing effect(2倍多重取样反锯齿)，战神3的E3试玩版就可以看出这个技术的效果，但是这也会让戏物件欠缺高对比的边缘。而在正式版里面，Sony Santa Monica团队想出了办法，来超越E3试玩版的成果。

　　根据技术总监Tim Moss所述，战神3和Sony于英国的科技团队合作，实作一种用在游戏里的反锯齿技术：MLAA(morphological anti-aliasing ，形态反锯齿)。Moss的同僚Christer Ericson于数个月前也曾替我们介绍这个技术，并揭露他们是在进行什么样的庞大研究，来解决反锯齿的问题。

　　目前这个技术的实作细节还不清楚，但是我们至少知道使用此技术的战神3，其成果相当惊人：主要边缘的锯齿几乎消弥殆尽，子像素的闪烁程度在经过我们的比较下，也大幅地降低。

　　PS3开发人员所习惯采用的反锯齿技术，通常是利用Cell CPU的平行图形晶片RSX来平行处理。Richard Lemarchand(Naughty Dog的开发大老)于他自己的神秘海域2检讨会中指出，RSX处理反锯齿的比例通常要高于Cell处理的比例，而利用两者交互使用来应付后处理效果，在某些地方的效果相当不错。

　　如果要让CPU更有弹性地处理各种状况，就代表得增加额外的运算量，来换取更棒的成果。如果让复数的SPU来并行运作，就可以减低CPU延迟所带来的毛病。

　　在战神3里面，所有输出画面的处理时间大约为16毫秒(10-3秒)到30毫秒，顶多相差1、2毫秒。光看反锯齿的部份，原本的2x multisampling AA要花上一堆时间，大约是5毫秒。而现在使用更棒的MLAA，只要让CPU花上20毫秒就行了…喔？时间怎么变久？别担心，这是单纯使用CPU的状况。如果搭配五个SPU的平行运算，可以让整体延迟仅仅4毫秒。结论就是：效果变好了，效率反而变高了，省下的时间资源刚好可以挪到其他地方使用。

 
(举例来说，漆黑的长条物件边缘会冒出杂色的像素)

 
MLAA的表现极为惊人，但是却会产生物件边缘冒出突兀像素的劣化现象

仔细观察物件的边缘，会发现有少许的杂色像素，这是MLAA的小缺点

　　Sony Santa Monica将角色和环境弄得如此优异，都是因为结合了强大的运算技术，赋予游戏所应有的气氛和姿态。举例来说，动态光源的活用就是游戏引擎发威的地方之一。

　　“动态光源是我们游戏引擎的一项重大特色，我们可以让每个游戏物件打上将近二十个动态光源。”KenFeldman解释道。“光源可大可小，这无所谓。在最后阶段，我们相信可以使每个游戏物件达到五十个动态光源。我们的首席设计师Vassily Filippov在游戏开发之前，就设计出一套这么了不起的打光系统了。我们可以在Maya上面打光，再让它们在PS3即时运算，就像是可以把光线涂上去一样。打光的过程是很有趣的艺术过程。”

 

 
战神3的游戏引擎对于动态光源处理相当出色，可以达到每个物件五十种光源
赫利奥斯之首就是玩家使用动态光源的最佳范例

　　有光就有影。大多数游戏的投影技术都很基本，如果要做到即时阴影，其运算成本相当高昂。所以我们的作法是：先打出丑丑的阴影，然后在你看到阴影前立刻将它修饰完毕。

　　战神3在阴影的处理上相当单纯，因为他们知道：玩家不会花太多心思在阴影上面。玩家看画面的时候，会把某些元素像是发炎的伤口一样自动掠过，这些元素之一就包含阴影。

　　处理的结果相当好到不可思议。Sony Santa Monica的设计师Ben Diamand不但从初始阶段就来协助我们建构PS3的着色器(renderer)，还花了三年的功夫研发出一套延迟投影系统(deferred shadowing system)来用在战神3上面。这个系统的运作相当完善，可以趁阴影映入眼帘之前，省略投影物件的精细外观，并动态产生混合阴影，也是让整个图像品质如此优越的原因之一。

　　这个系统的唯一遗憾就是：游戏过程中，它的实用性和冲击性都被限制住。看看前面的动态光源，在各方面都有极大的实用性(某人的脑袋)；而阴影在游戏过程里的实用性，大概仅限于提示玩家闪躲愤怒泰坦的拳头而已。

　　Sony Santa Monica的美术和技术成就无疑相当惊人，但是这个团队真正让人印象深刻之处，就是持续地对游戏程序码的修饰和最佳化。他们的热情和成就，无疑和游戏的优秀并驾齐驱。根据技术总监Tom Moss的说法，完工前的一星期，游戏的第一份版本拷贝送出去压片后，设计师Cedric Perthuis 仍然在最佳化程序码，让最后的游戏整体效能提升了将近百分之八，真是一个了不起的成就。

　　战神3是一款优秀团队所开发出的特别游戏。不仅因为它有超过四百万美元的开发预算来支持，还集结了世界上优秀设计师们的共同努力，还让Sony的优秀技术团队参与其开发，才有现在这么抢眼的成就。就像神秘海域2和杀戮地带2，战神3还让它的游戏平台拥有当代最精锐的游戏技术。而且，我们还有充分的理由，相信这个游戏系统还有相当长的生命期。战神3只不过是Sony Santa Monica的第一款PS3游戏，Stig Asmussen(战神系列的催生者，SonySanta Monica的高层)还提示我们，可以继续期待战神3的游戏引擎，于未来发扬光大。

　　这篇报道节录“Making Of' material found on the God of War III ”长达150分钟的纪录片内容，有经过转载同意。游戏通关解开隐藏要素后，就可以欣赏制作群欲分享给玩家的灵感，以及充满传奇的努力经过。

编辑：lolo