第三位方兰生，大多数人对于他的印象只有两个字——“聒噪”。但在我看来方兰生应该算塑造比较成功的角色，游戏初期他担负了大量的搞笑任务，几乎成了队里所有人垫牙的对象。这主要在于他选错了立场，每一个女性角色都是向着小苏的(原因各异)，少恭对待二人的态度也完全不同，又外加一位向着“恩公”的大叔，其人的悲剧性便可以想到。但正因为如此，日后其成长起来便也变得更深刻。方兰生身边也是有大量的女性，但命也不比小苏好，前世晋磊与贺文君、叶沉香的那一段绵延今世爱恨纠葛；对襄铃的一片痴心，为了责任却又不得不放弃；总是怨念二姐的管教，但失去之后又追悔莫及。一系列打击造就了他的成长，也正如他所说：“不要急着长大……长大、变成大人，实在是一件太痛苦的事情”。之后在琴川再见到孙小姐，已不再是早时被绣球砸中的那般心境，得知孙小姐体弱的原因，或许就是最后他作出决定的原因。而对于襄铃，一直苦心讨好，只是一路下来，等到心上人有意表白，自己却不敢让她说出，“只要襄铃的一句话，我就会背弃自己所有决定……不忠不孝、不仁不义。我愿意背负一切的骂名，但是，我已经不配……再这样做……”听着那首曾经被标题为“青龙镇雨”的配乐，总有一种难言的苦涩。方兰生，你应该知道襄铃的心意了吧，若有来生……莫要再负。

方兰生为何要做出这样的选择呢？

　　比起方兰生，尹千觞或许更悲剧。曾经高高在上的巫咸，却心存无比的叛逆，离开幽都是他的梦想。等实现之后却失去了记忆，被敌人相救并结为好友，从此沽酒买醉放荡于江湖。直到一直寻找自己的妹妹出现，才出现了改变。直到青玉坛的觉醒，大叔挺身而出，只是已太晚。但大叔向往自由的心是值得敬畏的，结尾处他选择了陪少恭最后一程，直到那时他说的还是“尹千觞……不配有你这样的妹妹。”不是风广陌，而是尹千觞。只是对于晴雪太过残忍，好不容易找到的哥哥，却只能眼睁睁看着离去，只想到“生命诚可贵，妹妹价更高，若为自由故，二者皆可抛……”风广陌已如北风般逝去，唯有烈酒浇肠，来得真切，来的自然。

　　烛龙团队奉行一个主题：“妖狐鬼怪皆有情”。比较典型的是襄铃、悭臾、洛云平和延枚(萧风华和黑曜也算上吧)，延枚能与向天笑亲如兄弟，洛云平滴水之恩，涌泉相报。与我们这些‘最高等”的人相比，我们真的还不如个妖精，又何谈灭妖除恶的“苍生大义”呢……

　　结语

　　看过大软之前刊载的几篇文章，心中感触良多。在众多的玩家中，只有不到四年游戏龄的笔者只能算是一个小字辈，没能有幸经历辉煌期，但却赶上了如今的”三剑齐舞“的局面。我承认我玩过的游戏实在是少之又少，但对于这部作品真的是有说不尽的感情。今日以此之篇，了抒胸臆，这片孤单的阵地上已经不剩几个人，重归往昔也并不是不可能，只是现今需要的是包容，在此还是感谢一下那些孤单的人们吧，希望真的能“踏歌长行”，而不只是梦想永在。

结尾处风晴雪的独白将煽情推至顶峰

　　从“仙剑”到“古剑”，这一步有多难

　　■北京 呼吸机

　　系列化的“游戏规则”

　　纵观近几年国产单机游戏，我们经历过太多经典与续作，4代5代、正传外传资料片。这些“大作”“王牌”系列在引领潮流、再现经典的同时也僵化制作思路、阻止创新。国产RPG不肯往自由度发展而死抠剧情就是最好的例证。

　　另一方面，一直处于市场霸主地位的“双剑”风格却依然泾渭分明。“仙剑”代表着细腻的情感、唯美的幻想与复杂的迷宫，而《轩辕剑》则以成熟的历史观、多变的游戏系统与对中国文化的深度把握吸引着玩家。如果“仙剑”突然大讲历史和墨家思想，或许玩家会吃不消。这个“经典当道”的时代一大特点就是经典设立了自己的制作风格，而树立新的品牌，确立与众不同而别有特色的风格与制作思路、求创新与进步这是在市场发展的关键。这就是《风色幻想》《幻想三国志》等游戏在单机萧条时逆流而上的原因。

和“仙剑四”一样，反派会是你的“弟兄”

　　“古剑”的横空出世带给玩家的不只是惊喜和期盼，我们更希望“古剑”的到来能给充满“十几年经典传承”的市场一线生机与活力，至少开拓一个新的系列，使这场“三剑客”的大戏更有看头。可是从“仙剑”到“古剑”，烛龙迈出了相当艰难的一步。

　　在系列化的游戏规则中，“古剑”似乎有一种“天生我材必有用”的霸气。由于命中注定要成为大系列，“古剑”在初代就刻画出一个相当宏大而完整的以七把古代凶剑为核心的世界观，到伏羲女娲、天界人间，而剧情中的含蓄结尾，风晴雪试图复活百里屠苏也为后文埋下伏笔。至于红玉、襄铃等人物的结局并没有详细交代，也许种种谜团会在后传中渐渐展开。虽然剧情中存在种种问题，但至少这是国游中鲜有的大系列宏大开局，“古剑”也成功在系列化的市场赚取立足之地，并一跃与传统“双剑”平起平坐。但是由大量原上海软星成员组成的烛龙能否真正做到突破“仙剑”模式，开拓创新呢？

　　墨守成规的制作思路

　　当“古剑”的人设刚刚公布那天，我们就看到了太多的似曾相识。有车芸(襄铃)和姬良(方兰生)，有酷似云天河和韩菱纱的百里屠苏和风晴雪。国产单机确实经历了太多的雷同和重复，“古剑”不是第一次，也不是最后一次。尽管国产RPG有此通病，但“古剑”依然存在一些突破。主角百里屠苏并不在出身于市井或是某个小村未经大世面，而拥有族人被屠、背叛师门等相当复杂的背景和经历，尽管他的经历和性格中我们隐隐约约可以看到慕容紫英的身影。而风晴雪、尹千觞、红玉等角色身上也有很强烈的神秘感，或许续作中我们可以进一步了解这些人物。

华丽的游戏画面堪称国产单机之最

　　“古剑”确实再各个方面都尝试创新，精神可嘉。各种系统中有帅气的“飞檐走壁”，有趣的“地仙拍卖”，可爱的“血契灵兽”，也有鸡肋的“家园”系统。从中我们不难看出“古剑”在小处对创新的尝试，同时这些小地方的优化也不免隔靴挠痒，改革推动不大。

　　最值得一说的是难以突破的回合制战斗系统。在这个快节奏的时代，回合制被戴上了拖拉的恶名，甚至《最终幻想13》这样的回合制大作都颠覆战斗方式，在系统上求“快”。而“古剑”并没有终结十余年你一刀我一剑的“光荣传统”，从战斗方式到效果上似乎都很照搬“仙剑四”，甚至那个奇怪的战斗视角也没有更新。好在战斗系统还有一定打击感。在《云之遥》这样的作品都终结了“排排站”的战斗方式的今天，“古剑”不但战斗形式保守，而且回合制的动画异常拖拉。战斗似乎也变成了屠杀小怪加洗点打Boss被“狼”虐，撑死了有个QTE给游戏撑撑腰。游戏中设有很“仙剑”的五行相克和每个属性技能的学习以及被称作“地气”的战场效果，但这样的系统是变化无穷还是繁琐异常只能让玩家去自己体会。

　　RPG的战斗可以往操作感和战略性两方面发展，但“古剑”的战斗似乎依然是用普攻打群架，或者用自己的气耗敌方的血。游戏中确实设有“终结技”，但是“战意”却很难积攒，这使“古剑”的战斗尴尬异常。

　　“古剑”不应该是换汤不换药的“仙剑”，在画面日益华丽的今天，最可怕的是过时多载的制作思路。“古剑”是有长达超过50个小时的主线流程，但是这应该让游戏更富有耐玩性，而不是得到一个磨叽的罪名。时代在变化，也许制作思路是该改改了。

前世今生，游戏内外都是轮回

　　突破“仙剑”路漫漫

　　其实，“古剑”确实在努力突破“仙剑”模式，与北京软星确立不同的制作风格，也试图用自己的创意和实力改变游戏。首先，“古剑”的画面确实华丽异常，堪称国产游戏之首。无论与同时代的《云之遥》还是“仙剑四”相比都略胜一筹。游戏后期的几个终结技、组合技都十分华丽，3D人物也相当细腻，这确实说明烛龙有不逊的实力。

　　但是至少在中国主流玩家眼中看来，RPG最重要的永远是剧情。“古剑”的剧情确实得到市场的好评，注重细腻温婉的儿女情长也不难看到若隐若现的“仙剑”味。总不能让所有国产单机RPG全去齐刷刷做“仙剑”的影子吧？剧情中的最终Boss欧阳少恭总让人想到玄霄，同样前期以主角信赖的好友形象出现，有保持一丝神秘。中期都有利用主角为自己跑腿的经历，同时为结局埋下伏笔，而后期会突然翻脸，然后变成Boss。但这样的角色往往都有个人的感情经历促使自己用一种“飞升”“重生”等极端的方式解决问题，与之相同的还有《天之痕》的独孤宁珂和《幻想三国志3》的计采遥。

越来越偶像化的主角

　　当然最受争议的就是“古剑”的叙事方式。从“仙剑三”开始，“仙剑”式的叙事方式都是事无巨细加以繁琐的生活化处理，然后所有角色不停地摆相同的Pose(比如说方兰生在游戏中挠了无数次头)，使游戏沦为无声肥皂剧。而“古剑”的叙事也有失详略得当，用大量的时间展开一段明明可以很简单的剧情，并一遍遍重复着无聊的争吵和小矛盾，在这个快餐当道的时代背景下未免有些落伍。值得一说的是游戏进程到青玉坛打雷横时才显露些头角，之前的剧情平淡如水，到百里屠苏知道自己和长琴的关系后才开始精彩，而欧阳少恭的“重生”阴谋在最后一刻才显露，给人的感觉确实有些拖拉。次时代的RPG过场要张弛有度、吊人胃口，才能有超高的精彩度。

　　游戏中也有一定程度上对宿命和轮回的俗气表现，如因为前世晋磊的经历，方兰生放弃心仪已久的襄铃而选择了以陌生人，但这些富有神秘主义的话题引进被国产游戏表现得有些俗气了。仙魔江湖、悲情宿命、以及对那个“前世”莫名其妙的顺从成了这些RPG千年不变的话题，但也许更有价值的不是人和所谓“宿命”的冲突，而是人与社会、与自我的矛盾与斗争。难道“古剑”是“仙剑”的轮回，做出这一切也是宿命吗？

还是很偶像

　　结语

　　关键的游戏质量等方面得到了一定程度上的飞跃，但从根本上来说，尽管游戏制作者在奋力突破就有的旧有思路的束缚，但依然保有了很强的“仙剑”残余。走过一个个“仙剑”式的迷宫，进行一场场拖拉的对话，也许我们更希望“古剑”能够迈出“仙剑”、以至国产单机未能突破的这个圈子。

这个Boss将是你的噩梦

　　“古剑”和“仙剑”的距离既是咫尺又是天涯，但作为一个系列，“古剑”之后还要推出续作。但笔者希望“古剑”能够对旧有保守的游戏格式进行或多或少的改变。踏歌长行、梦想永在。走过从“仙剑”到“古剑”这一步并不难，希望“古剑”能有一次属于自己的涅槃与重生，在国产单机的历史上刻上自己的奇谭。

　　聆听来自“古剑”的声音

　　■北京  周不山

　　2010年暑期，一款叫做《古剑奇谭》的中文RPG再次触动了中文国产单机游戏玩家那根久未兴奋的的神经，并为单机游戏业制造了若干的话题——独特的营销模式、“仙剑”还是“古剑”的玩家阵营归属热议，以及产品体验本身所引发的技术思考，甚至是对制作人本身的个人崇拜，都把话题引向了远远超出游戏产品本身的范畴之外。

看看这两哥们的架势，猜猜是在跟给谁配音？——双头蛟！

　　然而，对于一款制作投入高达2000多万元的单机游戏来说，其“单机”的先天宿命，就已经注定其无法类似网游一次投入，累积持续产生营收的盈利模式，即便在单机游戏市场萎缩至此，并且创下30余万套的销量后，依然要面对无法依靠单一产品实现盈余平衡的事实。对此，游戏吧公司副总裁苏飞(方杖)对笔者表示：“游戏吧的战略规划是长远的，在短时间内树立的‘古剑奇谭’这一品牌以及迅速累积的众多玩家资源，其价值已超过游戏研发的投入，游戏吧不是一个急功近利的公司。而为了延续单机游戏的产品周期，烛龙也在开发并陆续公布游戏的DLC版本”。

宋明配过搞笑漫画日和《平田的世界》，这次的任务是紫胤真人……有没有违和感？

　　而近期游戏吧公布的《古剑奇谭》全程语音版则应证了苏飞上述的话。据悉，《古剑奇谭》游戏中全部剧情对白由专业配音演员倾情演绎，并将免费提供给玩家进行下载，所有《古剑奇谭》正版用户均可享受到该项增值服务。在笔者的印象中，远如十几年前的《大唐诗录》、数年前的《秦殇》都因为加入了全程语音而让玩家印象深刻，尤其对于一款以中文仙侠为背景的游戏而言，在对白、剧情的吸引力远胜过战斗的前提下，中文配音所营造的临场感和代入感无疑将为玩家提供一种全新的体验。而以女性玩家及非核心向玩家为主的《古剑奇谭》，通过配音版将使玩家置身于一种类全景电子书式的虚拟唯美世界中，其体验感将远超过硬核玩家所钟爱的“枪枪枪”的快节奏游戏。

颇有点方兰生的气质！

　　此次与游戏吧携手合作的配音团体为“京诚之声”，这一主要为影视剧配音的团体，由陆揆、齐杰、徐晓青、田波等人发起，目前有几十位优秀的配音演员加盟，融合了老、中、青的各个声音段，无论是近期热播的《一起又看流星雨》，还是昔日经典《泰坦尼克号》《三国演义》《加勒比海盗》《平田的世界》(这位日和漫画)数十部几千集的影视剧，都能听到“京诚之声”的声音。长达1000多分钟的全程语音剧情演绎中，包括了全部主线情节及支线情节。

这就是豪气干云的尹千觞了

　　这项由游戏吧公司自8月份即开始录制的浩大语音工程，经过了进棚、录配、补录、后期调试等几个阶段，将游戏中人物对白与配音进行契合的工作也是配音版中极其繁琐的一项。当然，在全程语音的版本中，超人气角色紫胤真人、欧阳少恭，无厘搞怪的吴勇、贾大单和犀利无比的“甩头哥”陵端，也给了新老玩家更多的想象以及二周目的动力，而这些，也正是为单机游戏持续注入活力的游戏吧所乐于看到的事实。