【信息来源：时光网】

　　游戏改编电影，对于玩家们来说并不算新鲜，同样的也有不少没玩过游戏的人，在看完电影后开始尝试玩游戏。随着时代的进步，游戏改编电影带来的影响已然不同往前。

　　“次世代”是游戏界最常见的一个术语，本意是指游戏制作概念和技术的革新，寓意下一个时代。随着PS4、Xbox One等新一代主机登场，游戏工业已经完成升级。这个词用来形容未来登场的游戏改编电影也毫不为过。

　　在1958年，纽约长岛的布鲁克海文国家实验室中，威利·海金博塞姆博与他的助手在一台示波器上玩起了类似网球的“游戏”。那时甚至还不存在“电子游戏”的概念。接着，1972年，美国的雅达利公司推出了是世界上第一台家用游戏机Odyssey，电子游戏开始走进千家万户。

　　如今全球游戏产业产值已高达649亿美元。好莱坞的导演与制片人们没有放过挖掘这座“金矿”机会。从1993年第一部根据畅销电子游戏改编电影《超级马里奥兄弟》开始，一直到即将上映的《极品飞车》，游戏改编电影作品数量巨大。算算时间，已经走过了20年。

　　不幸的是，它的发展总是和“烂片”一词脱不了干系。

　　创作理念上的停滞与技术手段的限制，游戏改编电影质量很长时间以来良莠不齐。其实，这20年里的确诞生了像《寂静岭》或者《生化危机》这样的佳作。但是更多家喻户晓的经典游戏在改编后面目全非。

　　人们的担心不是多余的。原本定于2015年12月18日上映的《魔兽世界》推迟为2016年3月11日，邓肯·琼斯执导的作品肩负了全球最受欢迎的网络游戏玩家的期待。事实上，《极品飞车》的导演斯科特·沃夫就表示，即使导演再考虑周全，也很难满足粉丝们的要求与期望。

　　值得注意的是，如今游戏“电影化”的创作理念已经成为主流。在类型化的经典游戏改编被制片商赶尽杀绝的当下，一系列拥有严谨剧本、惊艳美工和性格人物的新经典游戏改编电影即将亮相大银幕。随着游戏工业的发展与电影技术的发展，电子游戏与电影这两者之间的关系面临着变革。游戏，将会改变电影。

　　游戏工业迈入次时代 超级大作蓄势待发

　　《刺客信条》、《神秘海域》、《美国末日》，这些诞生于“次世代”的大作每一部都具备时下游戏电影化的元素：竞速，科幻，史诗，特工等。这些游戏不仅题材适合改编，类型丰富多元，有些作品甚至可以称得上是艺术精品。

　　另一方面，众多大牌影星和导演的加入不仅让未来的游戏改编电影摆脱了亚文化B级趣味，同时也体现了制片商对改编作品商业品质的信心。下面我们就细数一下未来即将登场的游戏改编电影，提前感受“次时代”的视听震撼。

　　即将登场的游戏改编大作盘点

　　这部在全球玩家中享有至高无上声誉的暴雪奇幻史诗大作终于要登陆银幕了，本片由《月球》、《源代码》等优质科幻片的导演邓肯·琼斯执导，由传奇影业打造，相信会给全世界的万千粉丝一份满意的答卷。

　　《美国末日》

　　《美国末日》是由《神秘海域》开发团队顽皮狗制作的又一部动作冒险游戏。游戏几乎完美诠释了美国著名作家科马克·麦卡锡的小说《路》(电影《末日危途》原著)。连续打破PS3销量不说，各类游戏奖项也是拿到手软。作为2013年的年度游戏，不改编岂不饮恨。《神秘海域》也有改拍电影的消息传出。

　　《刺客信条》

　　还原时代的美工风格、跌宕起伏的人性大戏、真实历史的战斗舞台，《刺客信条》系列不管是剧情还是原声配乐，都有着电影级别的艺术气质。虽然我们还无法窥其全貌，但是当红男星迈克尔·法宾斯德的加盟足以令人激动。

　　《杀出重围》

　　《杀出重围3：人类革命》仅问世两年，电影版却已经板上钉钉，原因就在于这款游戏极其出众的改编潜质，原作不但是一部硬核赛博朋克小说，更将剧情的深度上升到了哲学层面。如今导演，片商都已经就位，《杀出重围》指日可待。

　　《细胞分裂》

　　本片改编自同名动作潜行游戏，原著小说出自已故著名军事小说家汤姆·克兰西之手。真人电影的男主已经敲定，《黑暗骑士崛起》中“贝恩”的饰演者汤姆·哈迪将会饰演这位传奇特工。《跨国银行》的编剧将亲自操刀，相信会是一部质量过硬的谍战动作+政治惊悚的商业大片。

　　《幽灵行动》

　　本片的游戏原作同样是汤姆·克兰西的小说改编，讲述了一支高科技战斗小队在世界各地执行维和任务的故事。好莱坞名导迈克尔·贝已经加盟到该片的制作中，商业品质有所保证。

　　《爱丽丝》

　　本片改编自《爱丽丝疯狂回归》，该作是一款暗黑童话风格的冒险游戏，游戏的美工创意和情节编排都给玩家留下了深刻的印象，此番由徐克担任动画导演，想必其吊诡的影像风格会进一步发扬光大。

　　《但丁地狱》

　　本片改编自EA同名动作游戏，在此之前还有一部同名剧场版动画。这款有着但丁《神曲》世界观的cult游戏虽说销量一般，但暗黑成人风格的美工设计还是给人印象深刻。目前环球已经买下了该作的制作权，何时开机仍未确定。

　　《仙剑奇侠传》

　　《仙剑》系列可以说是最受欢迎的国产游戏品牌，从3部电视剧的成熟制作来看，该系列改编成电影难度不大，再加上国内众多粉丝的翘首企盼，本片的商业收益应该会不错。

　　除了上述提到的几款大作之外，与《极品飞车》齐名的《GT赛车》以及坐拥全球粉丝的热门手机游戏《愤怒的小鸟》与《神庙逃亡》也要在未来以电影的形态与观众见面。《古墓丽影》、《杀手47》等也随着次时代游戏的推出，将以重启的面貌再度冲击大银幕。

　　四大关键词解构现状 市场遇冷因经典毁尽

　　相比起文学和漫画这两种常见改编题材，强调娱乐体验的游戏往往在人物塑造和剧情架构上略逊一筹。在今天看来，早期的游戏更像是由像素积木堆积而成的文化符号，经典而又模糊。

　　故事的缺失、千人一面的角色使得电影改编无从下手。但是游戏改编电影的商业价值可观，霸王硬上弓的例子不少，这就使得大多数经典游戏在改编后都难逃毁容的劫数。带来的直接后果就是，如今观众几乎“谈游戏色变”，游戏改编成为了烂片标签。

　　关键词：街机

　　摆放在大小游戏厅里的街机(Arcadegame)是电子游戏普及过程中最重要的工具。最著名的当属由日本卡普空(Capcom)发行的格斗游戏《街头霸王》。隆，春丽这些经典人物与招牌动作令人过目不忘，但玩家对角色们的生平却少于知晓。

　　这是游戏形式的制约。众多角色只是为了格斗而存在，镜头移动单一，游戏本身也不需要提供复杂的人物背景。早期的观众大多又报以新奇心态，只希望在电影中看到自己喜欢的角色，于是乎剧本便成为了游戏改编电影最简陋的工序之一。

　　1994年由环球发行，尚格·云顿主演的《街头霸王》便是如此，糟烂的B级片剧本加上毫无美工痕迹可言的造型使得全片沦为了一场群魔乱舞的业余COS展。十五年后的《街头霸王：春丽传》中，同样的灾难再次重演。

　　同样在90年代问世的街机改编中，《魔宫帝国》算是比较靠谱的一部作品了。当年正是由于这款游戏大量的断肢、处决等极端暴力镜头，直接导致了北美游戏审查机构ESRB的诞生。导演保罗·安德森(正是《生化危机》的导演)抓准了B级动作片的定位，影片得益于浓重的欧美人设，使得人物造型不像街霸等日式游戏改编后那般违和，最终取得了7000万美元的票房成绩，在游戏改编电影中高居榜首，直到后来被《古墓丽影》打破。

　　关键词：续集难突破

　　迄今为止有所建树的游戏改编电影，当属2006年的《寂静岭》。影片场景刻画出色，恐怖氛围佳，剧情引人入胜，不论是怪物还是场景，甚至是道具都是忠实再现了游戏。

　　值得一提的是，《寂静岭》系列本就是强调剧情体验的解密游戏，美术风格和情节编排都符合电影美学，这也是电子游戏成熟发展阶段的显著特征。可惜的是在六年之后，照搬游戏剧情的续作《寂静岭2》则彻底沦为了一部B级血浆片。

　　安吉丽娜·朱莉压阵的《古墓丽影》系列也是如此，从第一部坐收2.7亿到续集的难以为继，离不开保守的片方坐吃山空的态度。堪称游戏改编电影中最长寿的系列《生化危机》如今已经拍到第五部，虽然游戏全系列人物都登场，忠实度也越来越高，但是影片质量却越来越差，只剩3D噱头。榨干了原作的商业价值，新作也随着游戏转型的失败一同跌入了低谷。

　　关键词：CG动画

　　作为起步期的游戏改编电影，街机改编就和游戏原作一样，都缺少电影视听元素的深加工，成品差强人意但有情可原。再加之主流街机游戏原产地都在日本，来到好莱坞水土不服也实属正常。虽然游戏改编的真人电影口碑大多很差，但是CG动画作品却是另一番景象。

　　《最终幻想》就是典范，它的成功一方面在于系列游戏的精良品质与深厚的玩家基础，更重要的原因就是CG动画的形式让电影与游戏“无缝对接”，观众也容易接受角色设定。搭配上类型化的故事与当时最先进的CG技术，2001年的《最终幻想：灵魂深处》与2005年的《最终幻想7：降临之子》都让普通观众也可以感受到了游戏化电影的独特魅力。

　　其他的像《铁拳》、《生化危机》、《战锤40K》等等都有各自的CG动画，质量虽然良莠不齐，但相比起难以兼顾好游戏粉丝与观影大众的真人化电影，却最大程度的保留了原作的经典要素。除了改编CG外，一些没有电影计划的3A级游戏大作也纷纷制作二维动画来试水，用成本低、定位明确的游戏改编动画填补了粉丝们观影空白。像《光晕》、《死亡空间》、《质量效应》、《龙腾世纪》等大作都有对应的改编动画。

　　注：3A级游戏是游戏业常用概念，指由大型开发团队开发的高销量高质量的一流游戏作品。

　　关键词：黑手导演

　　游戏改编的烂片大多离不开一个人：乌维·鲍尔。此人是何方神圣？电影艺术上，这位德国导演是“金酸梅奖”的常客。他的作品“部部惊心”，不仅在制作上鲜有致敬原作的意思，拍摄手法更是糟烂无比。人品也不怎么样，他曾经约了5个臭骂过他的影评人在擂台上决斗，并狠狠得将这5个影评人揍了一顿。

　　市面上的经典游戏几乎都被他糟蹋了遍。他的成名作《吸血莱恩》有多烂？《综艺》杂志打了0分。他改编的其它作品也半斤八两。育碧公司出品的《孤岛惊魂》游戏是当年的年度最佳FPS(第一人称射击)游戏， 在他改编下，成为了一部山寨DV。他甚至改编过本来就声名狼藉的游戏《喋血街头》。于是，诞生了《邮政恐怖分子》这样的“杰作”。

　　另一位改编黑手则是一位波兰导演安德列·巴柯维亚，此君曾指导过李连杰主演的好莱坞影片《致命罗密欧》。而这位摄影导演搞砸的片子，恰恰是第一人称射击游戏的鼻祖—《毁灭战士》的电影版，虽说片中结尾部分的第一人称长镜头被粉丝津津乐道，恐怖氛围营造出彩，但无奈情节十分混乱，沦为了烂作。另一部由他指导的烂片便是《春丽传》，剧情依旧混乱不堪，游戏中性感的春丽竟然变成了“女汉子”。

　　除了以上提到的几部之外，也有一些游戏改编处在不上不下的尴尬境遇，如改编自PS游戏的《马克思·佩恩》，导演约翰·摩尔身陷原作的阴郁基调不能自拔，以至于拍出了魔幻现实主义的“意识流”作品。《杀手47》在摄影上非常出彩，但角色性格塑造无力，剧情更是平淡如水。可见，即使游戏本身有着完整的剧情和人物，改编后仅仅在形式上出彩仍是远远不够的。

　　超级英雄启发游戏业 游戏电影开始新革命

　　2008年由漫画巨头漫威(Marvel)成立的漫威影业独立投资的首部电影《钢铁侠》横空出世，不仅票房上赚得盆满钵满，也赢得了影迷和漫迷们的一致好评，从此开启了超级英雄电影的新格局。

　　可见，如果无法在制作上获得独立，不管是漫画改编电影还是游戏改编电影，想要成功地打出自己的亚文化品牌，跻身于主流电影市场完全是杯水车薪，如今漫画改编电影咸鱼翻身，接下来该轮到游戏改编电影触底反弹了。

　　于是像育碧这样拥有众多优质游戏资源的公司，接连成立了自己的电影工作室。如今《刺客信条》、《波斯王子》、《英雄无敌》等招牌系列都要被搬上大银幕，甚至连还未发行就红的发紫的骇客题材《看门狗》也被纳入到了改编阵容中。

　　《魔兽世界》电影版曲折的改编之路和《光晕》一样，充斥着游戏公司与制片厂商之间的理念冲突与制作矛盾。山姆·雷米和暴雪谈崩、传奇改嫁环球都是导致这部作品谈判2010年才最终落户的真正原因。而游戏厂商进军电影行业，不仅有着得天独厚的改编资源，“作者化”的独立制作更是能为游戏改编电影市场带来一场工业革命。

　　游戏电影化反作用 好莱坞“第四金矿”改格局

　　游戏电影化如今已经不再是一种趋势，转而升级为了不可缺失的制作流程，进入次时代，随着游戏的影像体验逐渐逼近电影，一款3A级大作凭借自身优异的人设、剧本和美术也给了改编电影明确的影调定位。

　　同时，游戏厂商成立自家工作室，全权负责旗下作品的改编制作，不仅可以摆脱好莱坞体制对游戏改编的种种束缚，改编作品也能为游戏厂商带来更大的经济利益。漫画改编电影用集合了所有商业元素与原作精髓的超级大片跻身为主流文化，这也是游戏改编电影的努力方向。

　　在未来，随着像《魔兽世界》、《刺客信条》、《神秘海域》这样的超级大作登场，或许能让游戏改编电影成为下一种被大众广泛接受的大片类型，成为好莱坞电影继青春文学、经典翻拍、漫画改编后的“第四金矿”。(编辑：Alenvi)