从口口相传的民间故事，到中国最传统的皮影戏艺术，再到风靡大街小巷的经典游戏，《西游记》的传说，历经千年岁月，在不同的载体之中得以流传。现在，《梦幻西游》携手《舌尖上的中国》主创团队打造的纪录片《指尖上的梦幻》正式推出，与每一位观众一起，回忆这段西游文化的传承之路，感受传承者的匠心所在。
“皮影戏其实和游戏很像”
今日，国民游戏品牌《梦幻西游》纪录片：《指尖上的梦幻》正式上线。这一携手央视最权威的纪录片团队——《舌尖上的中国》主创团队拍摄的纪录片，以历经千年的传统艺术“皮影戏”为切入点，为观众展现了西游故事如何在不同载体上，跨越时空的障碍而得以延续和重生。
该纪录片的主角，作为《梦幻西游》游戏动画师的黄剑，从小热爱皮影戏，他坦言，很多设计的灵感是来源于西游的皮影戏。他说：“其实做皮影戏和做游戏很像，对于皮影戏的老师傅们来说，观众给了他们坚持的动力，而对于我们来说，很多玩家粉丝追随你的游戏，我们就会很有成就感。”
皮影戏角色的制作与游戏更是有异曲同工之妙。在传统皮影戏里，一个角色的诞生，需要老匠人传袭多年的讲究，这繁复的制作过程，也给了黄剑不少灵感
在黄剑看来，游戏的价值不只是娱乐，人们从前在台下，观看者皮影戏里的故事，如今在游戏中演绎着开放的剧本。他希望，中国的这种传统艺术，通过游戏这个载体，传承下去。
“我们和皮影戏老艺人都是工匠 希望能做到50岁”
从业十几年来，黄剑对游戏美术的热爱一直没有减退。他说：“只是想把这个事情做好，做得接近完美，希望能做到50岁。只要玩家喜欢，付出就很值。做游戏也是和做皮影的老艺人一样，他们是工匠，我们也是工匠。”
从皮影戏匠人对于艺术的不懈追求，到网易游戏人在游戏制作领域对自身产品的高标准，背后所体现的正是无数人坚持多年的匠心。也正是这份匠心，让中国的文化精粹——《西游记》的故事得以在不同领域，都能焕发出鲜活的生命力和鲜明的时代特征。
伴随着时代的发展，这些历经千年的中国传统文化瑰宝，如何才能焕发新生？在纪录片《指尖上的梦幻》中，《梦幻西游》通过“游戏”这个特殊的载体，为新生代玩家讲述全新的西游冒险故事——除了使用最新的动作捕捉技术，帮助角色完成施法、攻击等不同动作，让每一个角色更为真实、生动之外，《梦幻西游》开发团队还远赴三峡皮影戏发源地采风，了解皮影戏角色的运动机制，将这种传统艺术的魅力与游戏融合。而在这个过程里，西游故事也因为最新科技的加入，而在“游戏”的载体中变得更为饱满和具有生命力。
匠心所在 诚意之作指明文化传承新方向
近年来，“如何在新的时代背景下传承中国传统文化”的话题已经越发受到大众的关注，而由《梦幻西游》与舌尖团队携手打造的纪录片《指尖上的梦幻》，则通过中国人耳熟能详的西游故事，折射出了当今传统文化艺术的传承与创新之路：不拘泥于某一种特定的形式，而是通过不断的创新，佐以最新的科学技术，使它们的魅力在不同的平台上得以延续。相信在欣赏这一纪录片的过程中，每一位观众也能感受到其中的匠心所在。
《梦幻西游》品牌自创立至今，已经获得了超过4亿玩家的热爱，这也使其成为了中国网游史上最为重要的民族网游品牌之一，并在国内外游戏舞台上，为中国游戏发声。《梦幻西游》之所以能够取得这一成绩，就在于每一个梦幻人倾尽所有的付出和无数日夜的坚持，让《梦幻西游》得以从无数玩家的指尖，触碰到他们的心间，一次次改变业内对同类游戏的标准与认知。
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