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　　“末那”之名，取自佛家。其意为“执着不断，我执不断”。若以世间法言之，则为“匠意”。作为从事手工雕刻行业末那团队，既为“匠人”。

　　“手办有一种魂在里面，这个就是为什么好东西能一眼就被看出来”

　　“工匠精神”早就不是一个新鲜的词。

　　它通常被解释为“工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念”。马修·克劳福德在《摩托车修理店的未来工作哲学》一书中，更为深刻地诠释过工匠精神，它有关于自由、自尊、存在感和价值感。

　　书中，克劳福德这样写道：“我们天生愿意投入精力做值得我们投入的事。但是找到这样的事很困难，它可能存在一个令人意外之处。”

　　对于末那工作室的工作伙伴来说，他们已经找到了这样的事。

工作中的末那人

　　刚开始决定要做一件事的时候，每个人都会遇到困难，对末那来说亦然。“工作室刚成立的时候只有四个人，全凭喜好，我们没人是专门学雕塑的，开始就是大家都喜欢玩儿这些，后来尝试自己做，慢慢开始做到现在的规模。”

　　“手办在国内仍属于小众的嗜好，初期的时候，教程和材料都很难找。现在我们整个流程和工序已经比较熟练了，正常来说做一款东西需要三个月时间。原型一个半月，翻模十天左右，然后涂装。”末那边说边带着我在他们的工作室走了一圈儿，我看着一款手办如何在工匠们的手里从最初的塑形走到最后的涂装。

工欲善其事，必先利其器

　　小野二郎曾在《寿司之神》里说，要“打磨自己的技艺”，“职人之道就是每天重复同一件事”。手办的制作作为一种技艺，从末那成立初期直到现在，反复打磨、实践仍是他们的主要日常。

　　“把一个主视角的平面图或者插画图中的人物，还原成360度立体实物，并要求每个角度都达到好的视觉效果，这是一个二次创作过程。”我问这是不是手办制作最难的地方，末那说，“其实每一个步骤都很难，比如上色，你怎么才能把人物的服饰、皮肤涂出层次感，让人觉得美，这都是对技艺的考验，也是对一个人审美的考验，这些不是你光有美术基础就能做的。”

涂装中

　　因为对技艺的要求很高，末那制作出的手办样品并不是每家工厂都能还原成量产的高水准作品。“我们有自己长期合作的产品线，还要经常给工厂的员工进行培训。之前有些合作方可能觉得我们的报价太高，只是来打个样儿之后，自己去做量产，最后做出来的东西和最初的样品判若两物。”

　　“我始终是觉得，东西的好坏和付出的成本一定是一个正比，便宜有便宜的做法，又好又便宜的事儿太少了。比如涂颜色，简单的做法可以只涂两层，但是我们要涂五层。之前因为这种所谓的‘不妥协’吧，我们确实也失去了一些机会，我觉得这个是我们创作的底线，做事情首先要对得起自己的付出。”

　　游戏是一个出口，让圈外人看到自己

　　末那最开始的时候是做一些自己原创的作品，比如乱之西游系列。乱之西游一共有三款，分别是齐天大圣，银角大王和牛魔王。因为这三款有中国传统文化底蕴的原创手办，末那开始得到圈内人的关注。

乱之西游的银角大王

　　日本知名玩具模型制造公司海洋堂社长宫胁修一通过朋友介绍，看到了末那的作品，他惊喜于中国居然还有这样的造型和量产品质量工艺。也正是因为乱之西游系列的手办，末那开始了自己第一次和游戏产品的合作——《斗战神》。

《斗战神》第一款：灵猴

　　“《斗战神》也是西游题材，到现在已经做了十款。”他介绍道。对于国内来说，一个游戏题材可以做到十款数量的手办是非常罕见的事情，这一系列手办也得到了导演徐克的认可。“徐克导演一直想把自己电影中的形象用手办的形式表现出来，他自己很喜欢这些，然后就来和我们聊。”

　　开始的时候，末那因为原创作品吸引了游戏厂商的关注，得到了圈外人的认可；接着，通过游戏题材手办的影响力，末那得到了一个出口，让圈外的人能看到自己作品的出口。

　　“现在和游戏合作的很多，比如之前的《刀塔传奇》《剑灵》《神之遗迹》《怪物猎人ol》等等，我们很惊喜的发现了一个现象，就是个别公司开始会在游戏上线前就找我们聊游戏的手办和周边怎么做，这是之前很难想象的。”

　　通常来说，游戏开始做手办，是在游戏赚钱之后的事儿，厂商考虑的是怎么让游戏活下去，而不是去搞这些所谓虚头巴脑的东西。国内并不把游戏周边当成游戏的一种盈利形式，更多的还是用来打造品牌的附加值和玩家的口碑。

　　如今，能有厂商在游戏上线前就开始考虑游戏的手办，这种思维的转换首先得益于一些精品游戏在慢慢冒出来，厂商对产品有足够的信心。更重要的是，这需要公司高层本身对于手办类周边的喜爱。

　　现在，除了游戏，末那还会和一些动漫、影视作品合作。当然，他们最享受的还是制作自己的原创作品。我问末那，现在的这些商业合作，从某种程度上来讲是不是也在支撑着末那有能力可以继续做原创？他并没有否认。

末那的原创作品

　　“其实我们一直秉承着一个理念，就是这个作品可以被大家说贵，说买不起，但是不能说不好。”这样的理念或许有些任性，他说，这可以从两方面来讲，因为国内在周边、手办这块的消费习惯并没有被培养出来，大家也不了解这种手艺活儿的价值在哪儿，所以觉得价钱过高是情理之中的事。

　　从末那自身的角度来说，他们对每一个作品都在坚持着自己的态度，“手办有一种魂在里面，这个就是为什么好东西能一眼就被看出来。”