发表于2010年《大众软件》7月中

　　■执笔 大佛

　　编者按

　　在伟大祖国的福建及台湾省地区，有着这样一种艺术形式，它风格鲜明、历史悠久，在舞台与影视表演领域有着难以忽视的影响，作为我国传统文化瑰宝之一，借助不断推陈出新的剧本创作和脍炙人口的经典剧目得以传承至今，并且在保持着强大的生命力的同时仍能体现出与年龄不符的现代气息，这就是布袋戏。如今这种表演早已不是仅局限在南方部分沿海地区中的小众文化，借助网络的发达和文化传播方式的多样化，现代布袋戏凭借其细致严谨的操作技巧、形象鲜明的人物刻画、天马行空的剧本构思、扣人心弦的台词编写、朗朗上口的招式、兵器、角色命名等优势在全国各地都拥有相当规模的爱好者群体。

　　呃，上面那段介绍可能显得过于正式了，好吧，那么换成我们更加熟悉的说法：布袋戏这种文武双全、内外兼修、严肃活泼的艺术形式果然棒，无论是武侠爱好者、奇幻文学爱好者、热血动漫爱好者、戏曲爱好者、诗词爱好者、冷兵器军迷、恶搞爱好者、腐女(咦？有奇怪的东西混进去了)……都能在布袋戏中找到自己感兴趣的内容。我明白，有相当一部分观众会在第一次观赏布袋戏的时候表示无法接受戏偶的造型或闽南语的口白，而兴趣终究不是习惯。不能强迫自己养成——但是，不能因为讨厌力学就放弃整个物理学，不要因为对付不了文言文就放弃整个语文啊！这篇专题全面介绍了布袋戏的起源、发展以及这一文化在电脑游戏领域中的表现，说不定你会因此而感到跃跃欲试，连看三场……

“刀戟勘魔”之“戟”——燕归人，霹雳道友们心中“战神”的化身，“痴汉”——呃，不——“痴情汉”的代言人。

“刀戟勘魔”之“魔”——阎魔旱魃，长得够霸气吧？“杀一个强者远比杀一个王者来得痛快”这句话当年令我热血沸腾！

　　啸阳谷，昔日星河云梯高人点天机铸造神刀天泣与圣戟神叹之地，今日注定再次成为武林的焦点——羽人非獍、燕归人联手戡魔，决战异度魔君阎魔旱魃。

　　“羽化非是重生，乃是死亡的变形。”

　　“飒风沾，问途寒，谁与共饮，谁敢当关？燕戟归命人不还！”

　　诗号声起，羽人非獍手握身后天泣刀柄，燕归人手中神叹尖峰斜指大地，二人四目死死的盯着面前神态嚣狂的异度魔界之君——阎魔旱魃。

　　“哈哈哈哈，刀戟戡魔，真是好算计！今日荒神斩誓将痛饮强者之血！”言语甫落，阎魔旱魃随即双足一顿，山谷震动，尘沙飞扬中，更显王者霸气。

　　眼前话尽，刀戟出手。羽人非獍的“六翼竞天”刀法忽快忽慢，尽显对速度的完美控制；燕归人天生神力，燕戟在手，势力万钧，正是对力量的最好诠释。二人一快一猛，配合默契，羽人非獍在四方游斗，伺机下手，燕归人则正面对敌 ，力压魔君，不使其越雷池一步。

　　反观魔君，面上毫无惧色，有的只是兴奋，手中荒神斩纵横劈斩，一往无前，逼得刀戟二人毫无喘息之机，身上接连挂彩。

　　体力随着时间，渐渐流失，羽燕二人纵使天赋异禀，终究敌不过阎魔旱魃悍勇魔躯，渐成不支之态。“要把握机会！”羽燕二人心中暗想。蓦地，羽人非獍借身形交错之机低声说道：“掩护我！”燕归人心领神会，圣戟力抗魔君“荒神霸道”之招，瞬间，“六翼竞天斩”再现威能，羽人非獍突破魔君防线，神刀斩断魔君左臂；气力再生，天泣刺入阎魔旱魃胸膛，神刀天泣展现最终形态，两片薄刃双分，绞断异度魔君胸骨。阎魔旱魃豁命还击，荒神斩同样刺入羽人非獍身躯。正当其欲再发挥魔体复原重塑之能时，燕归人圣戟神叹急速而来，再次命中魔君胸膛，无视正面承受魔君掌劲，劲力三催，魔心终被击出体外，化成齑粉。

　　“好个刀戟勘魔！”异度魔界一代魔君，终于倒落尘埃。

　　诸位，不要误会，这不是某部武侠、玄幻小说的情节，而是我们今天要介绍的主题——布袋戏中的“霹雳布袋戏”的一段著名段落“羽燕联手，刀戟戡魔”。说到布袋戏，诸位可能比较陌生，不过只要您到网上搜索一下，就会发现它有多么的“撩人儿”，简直和烫了头的于谦老师不相上下。而我们在网络上看到的布袋戏，几乎90%以上都是台湾省黄氏家族的电视布袋戏，他们通过四代人的努力，不但令布袋戏风靡整个台湾省，甚至大陆，而且还与众多游戏公司合作，推出过一系列的电脑游戏。今天这篇文章，就是向您介绍这一神奇的布偶艺术，以及它和游戏的种种“羁绊”。

　　布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，表演所用之木偶主要是以木头做成头和手脚，而四肢与躯干则是以布缝制，套在人的手上表演，其名亦由此得之。

　　它起源于17世纪的福建漳泉地区，相传是屡试不中的秀才梁炳麟所创。而另一种说法则是在明穆宗隆庆年间(著名的万历皇帝之父)，由福建龙溪县的落第秀才孙巧仁所创。现在就为大家简单介绍一下传统布袋戏的演出形式。

　　布袋戏演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演，后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。戏台一方面具有区隔前后台以及观众与演出者之间的功能，另一方面也为演出提供所需要的戏剧布景。起初，戏台较为简陋，就如上文所述，仅用扁担、布帘架起戏台，颇有如今乡村电影放映员“单枪匹马”之神韵，后来布袋戏逐渐受欢迎，戏台也变得较为复杂，继而诞生了早期的“四角棚”和后来的“六角棚”。这种戏台大概三至五米宽，其构造类似于一座小型土地庙：有四根柱子，中间是大厅，为戏偶活动的舞台。其四面之中，三面皆空，大厅中有一道屏风，用以遮掩演艺人，而六角棚便是在前方增加了两个侧面。这种戏台较之最初那种随手搭建的戏台，不但精美了许多，而且也使得布袋戏的表现力大大增加，再配合木雕技术以及中国传统建筑的风格，整座戏台称得上是一件艺术品。

　　不过有鉴于上述戏台的大额投入，台湾省于1930年代后，发明了一种看板式的彩绘戏棚。这类戏台的装饰图案全数以平面彩绘的方式制作，其造价便宜也易于搬运，且舞台效果并不输给传统戏台。至今，该戏棚仍为布袋戏团体演出的主要戏台选择。

　　布袋戏偶基本结构包括身架、服饰、盔帽(头饰)。身架包括了头、布身、手、实心的布腿和鞋。传统戏偶高度约30厘米，而如今台湾省流行的电视布袋戏中的戏偶高度则可达74～80厘米左右。

　　传统戏偶的尺寸虽然不大，但操作却十分复杂，戏偶的躯干和四肢都是用布料做出的服装，因此操偶师要将单手手掌放入中空的偶身里进行表演。以左手操偶为例，要将食指部分套入偶头，拇指放入布袋戏戏偶右手，另外三根手指放入戏偶左边(左手)之后，即可利用手掌与五指的摇摆或晃动，来控制偶头、身体、与手来作操偶表演。这对于操偶师的要求是比较高的，因为它要求操偶师的手指十分灵活，作者在电视上曾见过一位泉州的操偶师能使自己的食指与中指分开90°，且动转灵活(诸位看官亦可亲身试验，将自己的食指与中指分开90°，然后活动试试，作者我试过一次之后，今生再无此念)。更因为木制戏偶表情并无变化，所以要借由戏偶的肢体动作表达剧中人物情感，因此操偶师需要能够熟练地以五指模拟出人物的千百般动作，其中艰辛可知。

　　在布袋戏盛行之初，其演出主要以即兴表演为主，至今此种方式仍盛行于部分闽南地区，例如于台湾省仍偶见摆仙跳八仙等没有口白的迎神演出。因此并无固定的演出戏码与剧本，自18世纪起，渐渐产生了演出时间长达一小时以上的才子佳人及审案类型的戏码，例如至今仍流传于世的《四锦裙记》《乌袍记》《喜雀告状》等等。然而就受欢迎的程度而言，那些表现历史演义、神魔故事的戏码是远胜那些才子佳人的故事的，如三国演义、西游记、封神榜等。原因无他，只在精彩的武戏较多而已。

　　后场人员的配乐、口技表演，能与前场文武剧情配合得天衣无缝，是一个布袋戏团的功力所在，布袋戏有句行话：“三分前场，七分后场”，正说明了后场对于音乐或口白对于表现布袋戏精髓的重要性。

　　在配乐方面，传统布袋戏的伴奏有北管及南管两种音乐风格。而根据乐器的不同则可分为文场和武场，武场指只有节奏而无音高的打击乐器，文场指有音高变化的拉弦、弹拨、吹管乐器的演奏。到了20世纪中期以后，后台配乐逐渐有了一些变化，例如引进了京剧的后台音乐，使用西方乐器和音乐、以歌手现场演唱歌曲，或以录音带播放电子音乐等等。