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曾经看过一部电影，名字叫做《暗花》，它讲述的是腐败警察阿琛（梁朝伟饰）和杀手耀东（刘青云饰）之间的博弈故事。影片的最终结果，是他俩相继沦为幕后黑手洪老板手中的棋子，直至失去利用价值，死于非命。影片中一句台词至今令我印象深刻：“一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪儿去啊！”——这是阿琛关于洪先生的印象，结合他后来的下场，不难发现洪先生影响力之巨大，是超出所有人想象的，他在不被外人看好的情况下，改变了整个江湖的面貌，而且不露声色，举重若轻。这倒有点像任天堂最近给我的感觉，特别是在《精灵宝可梦 GO》（以下简称PMGO）取得成功之后。
《暗花》里的洪先生不露声色的改变了江湖面貌PMGO是个现象级作品，尤其是周围很多压根就不玩电子游戏的人们，在听到PMGO的大名之后，也能和你像模像样的讨论一番之时，你就会发现，这部作品所散发出的影响力，正在悄悄的改变着我们对于任天堂乃至整个电子游戏的看法。
PMGO改变了我们对于技术的理解
最表象化的方面，就是在PMGO发售之前，任天堂俨然沦为诸多玩家口诛笔伐的对象，它在一片廉价的口水声中不断被贴上“不思进取”“吃枣药丸”的恶劣标签；而该部作品发售之后，任天堂一跃重回业界、玩家、评论家的主视角，被推上王座的同时市值甚至一度超过了索尼。更具有讽刺意味的是，PMGO这部作品直到发售的时候，其实仍然不被所有人看好，鄙视的理由出自它的两个反响平淡的前辈：《Pokemon Shuffle Mobile》和《Miitomo》。
我不太知道，当初这些一致唱衰任天堂以及PMGO的人们如今作何感想，估计和《暗花》中的阿琛一模一样，不过电影中的阿琛已经死去，而现实中的“洪先生”任天堂，却是一脸云淡风轻。分析家和专业杂志把这种恬淡的自信归结于任天堂对AR技术精准的把握能力：这一点没错！不过在我看来，更加深刻的改变是PMGO提出了一个发人深省的问题：AR游戏，到底怎么样才能变的更有趣？
AR技术是《精灵宝可梦GO》玩法的基础对于我来讲，有关AR游戏的记忆要追溯到多年前的《审判之眼》，这款于2010年发售的PS3平台的游戏是我第一次见识到了AR技术的威力：游戏中的卡牌在EyeToy的映射之下，会生成栩栩如生的人物，他们可以在你面前发射漫天冰雪的龙卷风以及从天而降的石头雨，即便这种视觉效果是出现在显示器上的，但《审判之眼》依然让我震撼不已。但令人惋惜的是《审判之眼》还是失败了，其引发的连锁反应是索尼在研发PSV时，直接删除了AR功能。当然，索尼当时不看好AR技术的另一个理由是3DS的卡片AR玩法，犹如鸡肋般毫无成长价值，这些看似合理的理由，都让AR技术在初期发展阶段便被诸多厂商束之高阁，直到虚拟现实的风潮开始席卷大地，玩家被商家的技术展示以及火热宣传所吸引，眼前条件反射般脑补出的有关AR游戏的画面，已和当初的印象差了十万八千里：带着充满现代感的头盔在《我的世界》里辗转挪移，在饭桌上用上帝视角进行《模拟城市》。
从这点上说，PMGO的AR技术是原始和简陋的，它仅仅是个AR的雏形加上一个不甚新鲜的LBS的玩法，画面差强人意，更谈不上什么震撼力了，但诡异的是只有PMGO取得了成功，究其原因一言以蔽之：PMGO让AR技术重回泥沙俱下的现实世界，任天堂对AR技术在电子游戏中的定位问题，思考的更加充分。
从这点上说，当初《审判之眼》的失败就是在于过早的高估了AR的价值，而真正的所谓3A级AR游戏迟迟不面市的原因，则是被AR技术本身束缚了手脚，致使他们忘记了我们是在谈论电子游戏，而不是编制一个梦境，要知道美梦迟迟不能实现的焦虑感，大大高于梦醒时分的落差，“唯技术化”的趋势，正是使我们的电子游戏越来越同质化，快餐化的根本原因之一。
PS EYE在AR领域的尝试未能引领风潮国外著名游戏网站GAMECAREER对业界热衷于“技术“的观点曾评论到：人们总喜欢将技术的作用盲目夸大，特别是对新技术的崇拜简直到了令人发指的地步，殊不知在电子游戏领域，技术的更新换代仅仅是副作用，而盲目更新技术的做法本身就是”浮躁“和”失败“的代名词。
这段话是否正确是一个仁者见仁的问题，但这段话无疑对我们具有启发意义，至少它揭示了我们对待技术不能就事论事，更不能喜新厌旧甚至是把技术当做拯救电子游戏的特效药。
其实谁都知道电子游戏最根本的迷人之处还在于”乐趣“本身，但正是技术的迅速提高模糊了这一最本质的看法，造成了”只要有新技术游戏就一定大卖“的可怕幻觉，他们没有像任天堂那样冷静的对待技术，所以他们不会有PMGO这样的现象级作品问世。请相信这不是夸大其词，因为早在多年以前，横井君平的名言早就揭示了这个问题的本质：对于技术的当下思考，应该是想方设法的用成熟的甚至是落后的技术，成就一款成熟的，成功的作品来。——依然震耳发聩吧，可惜很多人就是听不到或者假装听不到。不过好在PMGO的成功有目共睹无法回避，它赋予了这段话崭新的现实意义，从这点上说，PMGO改变了一直以来，弥漫在电子游戏业界的那股“唯技术之上”的雾霾，至少，关于”如何造就一部成功作品“的问题，PMGO写出了一个很有启发意义的答案。
游戏的迷人之处不只有技术PMGO改变了我们对于电子游戏制作风格的理解
有意思的是，写出这个答案的不止PMGO一个，比如更早时间发售的《Ingress》。但可惜的是这位先行者并不没有取得PMGO式的辉煌，更没有引发类似PMGO式的广泛影响。我们当然要问句“为什么”或者“凭什么”，答案其实很简单：因为《ingress》不是PMGO！
我知道这听上去刺耳极了，好比你很耐心的询问”为什么你能成功呢？“的时候，对方鼻孔朝天的回答道：因为我就是我啊，我是不一样的烟火。但有关PMGO成功的解析，并不具有这种侵略性，因为PMGO这部作品没有咄咄逼人的气势，并且从来没有。
请相信我这么说并不是贬义而是褒义，特别是在这个消费时代，电子游戏作品的风格愈来愈“成熟”，越来越”深刻“的时候，PMGO的”轻松向“是多么的可贵。你可以理解成PMGO是”物以稀为贵“理论的受益者，更可以把PMGO的胜利归结于”审美疲劳“之后的调解作用，但不能忽略的一点是，当你回头望去的时候，会发现整个《精灵宝可梦》系列作品的风格都是这样：简单、轻松、自然，正是因为简单所以老少咸宜，正是因为轻松所以更具生命力，最终更是因为自然所以更能打动人心。
简单、轻松、自然的游戏在现在反而更容易受欢迎《精灵宝可梦》一直以来想要传达的，是回归童年的快乐，一个孩子的快乐。童年的快乐是单纯的，孩子的快乐也是简单的，这种快乐人人都有但难等可贵，是和“你拿上枪，把眼前的敌人都扫死！”或者“你开车，超过所有的对手！”是完全不一样的。我并不反对“枪车球”的快乐，但它们的特点是”耀眼““华丽”“程式化”，它们能带给你肾上腺素分泌时的快乐，更能带给你酒醉之后的虚脱。举个例子来说的话，这些作品更像电影《变形金刚》，而《精灵宝可梦》更像是《菊次郎的夏天》以及《蓝色大门》，从观影角度来讲，俩者没有孰优孰劣，但无疑后者更能让人长时间的回味和引发无尽的感慨。
于是，PMGO的成功便水到渠成，它的成功其实也是电子游戏制作风格的一次自我反思：当我们在游戏的世界里拥有上天入地，炸毁整个宇宙的能力时，为什么我们反而失去了打动自己的力量？
PMGO改变了我们对于IP的理解
当然，这种反思早就被付诸于行动，比如自从PMGO取得成功之后，苹果商店的类PMGO的游戏已经多达40多种，而且数量还在不断增加。这可以被当做是PMGO对于整个电子游戏市场最为直接的改变：我们不光能玩到《精灵宝可梦 GO》，说不定那天还能玩到三国GO、封神榜GO、西游记GO呢！PMGO的很多粉丝当然会义愤填膺的抗议道：这是山寨！这是抄袭！——我决不会这么生气。
因为我觉得如果要抄袭PMGO绝非什么一蹴而就的易事，最起码，《精灵宝可梦》20多年的积累，就足以让很多人望而却步了。那剩下的呢？当然是一些抄个皮毛的游戏，他们甚至都不应该被称作游戏，互联网产品还差不多。不过话又说回来，最少他们还是对PMGO的成功曾经谨慎的思索过一番，他们知道PM的IP价值才是PMGO成功的原动力，他们更知道只要有了过硬的IP，成功的砝码才会不断的向自己倾斜。
如果没有长期的品牌价值积累 一样无法成功关于IP这个概念早就不是什么新鲜的话题，我们精明的厂商其实时时刻刻的都在思索这这个问题，于是越来越多的漫画、越来越多的周边、越来越多的小说、越来越多的电子游戏，可奇怪的是没有一个IP能够长久，利益总是难以掌握，终点并没有距离起点多远。究其原因，大概他们只看到了PMGO成功时的风卷残云之势，任天堂一飞冲天时的云淡风轻，而选择性的忽略了精灵宝可梦20多年的孜孜追求，以及任天堂半个世纪以来的制造快乐之道。他们总想着把自己的IP打扮的花枝招展，但往往忘记了IP跟孩子一样需要多年精心的照料，而不是在未成年之时就让他去街上卖艺，他们就好像总让自己的IP穿最华丽的衫扮十分感慨，却没发现自身其实是无根之草，虚有其表。
这大概才是PMGO的成功以及任天堂的带给我们最深刻的启示：一个成功的IP首先应该苦练内功，增强实力，最重要的，保持自我，特立独行。
（作者：果其然 编辑：okami）
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