游侠创作室：毛毛虫

　　　音乐历来与游戏息息相关密不可分，一些著名的游戏的OST甚至成为了人们永远无法忘记的经典，成为传世之作。究竟是游戏给了音乐舞台，还是音乐带给游戏灵魂？让我们来慢慢坐下，回放游戏音乐这个永远的话题吧……

　　音乐对游戏的影响

　　对于音乐与游戏的关系，应该是息息相关的。一个优秀的游戏不可能没有一首优秀的音乐，一首优秀的音乐未必配上一个优秀的游戏；一首糟糕的音乐不一定会损害一个优秀的游戏，一个的糟糕的游戏肯定没有一首优秀的音乐。一个游戏的音乐对于游戏的影响到底有多少？曾经有一个游戏音乐制作指出“一个优秀的游戏不可能没有一首优秀的音乐，一首优秀的音乐未必配上一个优秀的游戏；一首糟糕的音乐不一定会损害一个优秀的游戏，一个的糟糕的游戏肯定没有一首优秀的音乐。”音乐和游戏是一种互为补充，二者互相影响的关系。的确从《仙剑奇侠传》到《最终幻想》，从《超时空要塞》到《特勤机甲队》等等的这些优秀的游戏都有一曲曲美妙的音乐与之相配。不过游戏音乐在很多情况下是作为游戏附加价值出现的，游戏设计人员通常是在考虑到游戏本身之后才会考虑到音乐这些内容的设计。所以一个优秀游戏诞生的时候就一定会在各个方面进行全面的设计，游戏音乐这些方面自然不会受到缩略，所以一个优秀的游戏通常是有一首美妙的音乐的。而一些不受到玩家喜欢的游戏，通常是在设计的时候就没有过多的去考虑玩家需要的内容，自然在游戏音乐这些边角料方面更加不会做更多的功夫，于是滥竽充数的音乐就充斥在那些糟糕的游戏之中。而假如一个游戏的设计人员对于游戏音乐都给予足够的重视的时候，那么这款游戏的其他方面基本上应该说已经是能够让他或者他们满意了，所以有着出色的游戏音乐的游戏肯定不会是一个糟糕的游戏。

　　聆听游戏的声音

　　对于国内的玩家来讲，第一款给他们留下深刻印象的游戏音乐应该是《仙剑奇侠传》。特别DOS仙剑的单纯的“电子声音乐”，给不少的玩家留下了深刻的印象，恐怕没有哪个中国玩家会说仙剑的音乐糟糕后来仙剑95/98的MIDI也让不少的新玩家惊讶万分，从此游戏原声开始受到玩家的推崇并且广为流传。再来回头听听那些曾经熟悉的声音《轩辕剑Ⅲ——云和山的彼端》中开场的“威尼斯场景”音乐。让人无法深陷其中甚至忘了鼠标的动作……略带忧伤的曼托琳，独奏着古老的“连德勒”舞曲，听着听着，眼泪依然随心情沉下。《魔兽》系列的音乐颇有原始，古朴之风，配合着兽人，人类的语音，刀光剑影，杀声四起。让人沉醉在战火与奇幻的世界中。《大富翁》系列中那骰子滚动，叮伶铛琅，的声音一响起。那股快乐的心情便随之而起。《马克思.佩恩》中那凄婉伤感的音乐一响起，让我们也不得不为那个失去爱妻的警察而感到痛心和忧伤。在PC平台上还有一个不能忘记的游戏音乐的经典，那就是《盟军敢死队》系列，这个系列的游戏每一部作品的音乐风格都大不相同。1代的音乐每首曲目各表现出不同的场景，或如战鼓轻敲，大战已不可避免；或如深入敌后，斗智斗勇；或如气势磅礴，热血疆场，最后的通关曲有种战争终于结束，和平终于来临，夕阳西下的感觉。2代的曲目每首则像交响乐一样，有序曲、高潮，结尾等，各种各样的乐器声此起彼伏，相映成辉，交织出现代战争的那种特有的危险。激昂，有种气势磅礴，日落长河的感觉，绝对的经典之作。而3代的音乐则将游戏音乐的搭配与组合运用到了娴熟精练的地步，称的上经典的经典。

　　当然好的游戏音乐不仅只在PC平台上，还记得吗？在FC时代的《魂斗罗》虽然那个时候的音乐简单，却给我们留下了深刻的记忆。最近还有国外乐队Midibosses将《魂斗罗》、《双截龙》等经典游戏的音乐重新演绎，尽管配乐变得更加丰富，但却无法取代原来的那种感觉。在PS平台上《最终幻想》系列的音乐堪称为游戏音乐史上的经典。特别是《最终幻想8》的优美动听的音乐旋律，让人无法为之忘怀。再者让我们再回想一下《ICO》这款几乎没有背景音乐的游戏，可它的主题曲《You Were There》是那样的优秀，甚至只有你爆机时才真正懂得为什么要用Were而不用Are，为什么用There而不用Here。游戏中几乎没有台词，从头到尾几乎没有几个字，但却让人感受到无法抑制的感动。当游戏爆机时，《You Were There》也凭借其优秀的旋律和小男孩那清脆纯洁的嗓音而被广大玩家评为PS2游戏音乐乐府双璧之一。还有《莎木》中开始便万籁俱寂，然后钢琴奏出符合游戏背景的旋律，接着弦乐与铜管乐一起出现重复同一旋律，将气氛一下子推上去。气势磅礴过后的幽然恬静，仿佛让玩家看到风吹过美丽的梯田，随后萧声柔起……

　　看看音乐的游戏

　　听了这么多游戏与音乐的关系我们却发现这样一个问题，我们总是会提到某某某游戏的音乐，而不会说某某某音乐游戏，这样看起来还是游戏掌控音乐的多一些，而音乐游戏则相对要弱一些。目前虽然有一些游戏公司在做一些相关的尝试。但是并没有取得特别好的成效，而在网络平台上这方面更是一大空白。不过一款名为《劲乐团》的音乐游戏，则为这个空白抹上了一把亮丽色彩，《劲乐团》是由韩国O2Media公司开发的一款MMOMPG (Massive Multi Online Music Play Game) 游戏，它是全球第一款以MP3音乐为游戏平台的休闲音乐游戏。该游戏巧妙地结合了音乐与网络，令玩家在弹奏歌曲时不知不觉融入到美妙的音乐中。该游戏现已在韩国、台湾地区、马来西亚公开运营，反响异常热烈。《劲乐团》在台湾地区尤其受到玩家欢迎，自今年5月份在台湾开始营运以来，创造了60万会员，每天平均有5万人登入，致使台湾地区注册用户数量及同时在线人数呈直线增长。游戏突破了常规的单机版模式，创新了用网络连接的方式来产生玩家的互动。增加了自行选择游戏场景，游戏歌曲。提供了“我的家”也可以根据自己的爱好购买玩家自己喜欢的衣服，装饰品以及乐器，使玩家可以自由搭配和组合出不同的风格样式。游戏模式可以单机进行，也可以组队或者双人甚至于多人挑战，根据你对各个乐曲的熟悉程度，在每个歌曲里根据你打到的乐律来评定你的分数，累计到达一定的分数，可以提升玩家自身的等级。通过开房间的形式跟其他玩家对战，对战胜利之后将获得相应的分数以及金钱，这些金钱可以在商店里购买自己喜欢的各种东西以及各种乐器，同时它可以帮助一部分玩家实现梦寐以求的音乐梦想。比如说一些玩家虽然很有音乐天赋，也很希望能组织个乐队，但是由于现况的种种阻挠，使得这些玩家的梦想无法实现，而这类游戏的出现，使得这部分玩家的梦想可以得以实现，他们可以通过网络结交不同国家的音乐网游的玩家，组织一个属于自己的乐队，而不用担心太多物质或其他方面的问题，而这也正是网络，以及音乐网游所带给我们的。目前该游戏还得到了国际知名产品公司和歌手的认可，他们纷纷拿出自己的得意之作于广大玩家分享。而国内的代理“久游网”也已经开始展开游戏的汉化工作，相信不久，我们就可以玩上这款可以在网络上进行的音乐游戏了。

　　音乐游戏的前景

　　首先，我们应该看到音乐游戏的广阔前景。音乐游戏操作足够简单，只要会敲击键盘就可以，临时玩家十来分钟就能上手；一局游戏时间不过几分钟的时间；临时玩家可以工作和游戏两耽误。这恰恰满足了现代人繁忙的工作与有限的娱乐时间的要求。由此可以预见，具备了有效的赢利模式，音乐游戏的广阔前景理应被看好。其次，音乐游戏的吸引力还是在于游戏的可玩点。比如说我们可以看到《劲乐团》的一些优点：轻松的短暂的网络对战模式，有操作难度，具备显性和隐藏的可玩点，最重要的是符合临时玩家的口味。我一直认为开发商应该为市场环境而开发游戏，他们要努力打破小农经济思想，规避游戏之间的相似性，必须以游戏独创性作为其成长的基础。最后让我们再来看看游戏的发展出路，音乐游戏的模式可以多方面，多模式的发展，可以说正是因为有一批像《久游网》有实力的运营商都在朝这个方向努力。我们才能看到越来越多这样类型游戏的出现。

　　　看了这么多游戏，听了这么多好听的音乐。让我们不得不感触，好的游戏音乐就像一个艺术品那样弥足珍贵。而对于游戏与音乐的关系就像唇和齿的关系，二者紧密结合在一起，只有互相使劲，才能制造出更多更好的作品。