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　　电子游戏俨然已经成为现代生活中避之不及的一部分，无论是否有参与其中，却都是人尽皆知。而电子游戏的诞生究竟给人们带来了什么？似乎从出生起电子游戏都带着负面的消息，但是随着慢慢的普及，越来越多的人们开始正视电子游戏。

　　上周，英国卫报采访《黑镜》的主创Charlie Brooker，谈论了许多关于电子游戏的话题，他说，“或许不是某些单独的游戏改变了世界，而是游戏作为整体教会我们的东西。要知道，许多人与计算机的首次接触，很可能就是通过某种游戏。游戏帮助我们与机器交互，这是改变世界的事情。”

　　在访谈里，他也提到在拍摄《黑镜》的过程中，则参考了许多多当下现实中无处不在的数字游戏--他从App Store、免费增值游戏和Kinect中汲取灵感，通过《5000万积分》展现了一个单调、枯燥的未来世界，人们的娱乐就是参与到大型的游戏里面；《白熊》里的路人，则参照Rockstar的游戏《侠盗猎魔》(Manhunt)中的角色设定。他还打算基于一部游戏来拍一部电视剧。

　　很多年前，有人主张电子游戏是“第五类艺术”，引发了连年的讨论--随着游戏的内涵不断增加，世界观、情节的不断完整，其表现力已经变得十分惊人。就以《异域镇魂曲》为例，接触过这部作品的玩家们，会被主人公曲折迷离的人生，以及他的伙伴的遭遇而触动。创作者通过任务设计、人物对话等方面，产生非同一般的“代入感”，玩家的每一个决定，都会牵扯到游戏中的某些人，或者是帮助了他们，或者是对他们造成伤害。

　　而我也被游戏里“What can change the nature of a man”的问题所触动，不断思考。而在线上的社区里，也不断有玩家在讨论这个问题的答案。即便是观看别人的讨论过程，也能感受到精神上的升华。

　　还有《旅途》(Journey)。潘宁此前用饱含感情的句子，来形容自己在玩这款游戏时的感受：

　　“旅途这个游戏，最让我感动的就是它的结尾。当我和我的旅伴完成了旅途后。我们除了相互间用宗教般叫唤彼此回应，就无进一步交流的可能了。所以当我们肩并着肩沿着山间小道走向最后的光明的时候，我突然感到了旅伴的可贵，和对他或她的一种无以形容的珍惜。因为我完全不知道他或她此刻在地球上那个地方和我一块完成了这次旅程。因而走在前边我会突然停下来，回身再看看她或他，而他或她也会这样做。当我们最终融入那明亮的光团变成一个小点的时候。我突然有种醍醐灌顶的感觉。”

　　这不就是人生么？

　　以上游戏证明，游戏这种形式能够引发人们深层次情感上的共鸣，这一点效果和艺术家所表达的是一致的。除此之外，随着3D技术的发展，游戏特效也越来越逼真，感觉甚至像是在看一场电影。比如说《最终幻想》、《潜龙谍影》等游戏里的过场动画。还有游戏画面非常精致，每一个过场动画都是实时渲染的《马克思·佩恩3》。

　　尽管不是所有人，乃至游戏开发者都承认“游戏是第五类艺术”，但我们能够发现许多艺术家对“电子游戏”这一形式感兴趣，开始利用这张方式来展示自己的想法。比如说Pippin Barr 所开发的一系列小游戏：永远倒不满的水缸、永远赶不走的秃鹫、拥有够不着的果子、永远推不上去的石头、轨道难题、艺术家在场等等，立意十分独特，在玩的时候总能有所收获。我的朋友这么评价，“他每出一个游戏我都立马去玩，然后大笑、沉思、着迷、惊叹……最后肯定还会分享给好友们。”

　　之前，看到《游戏改变世界》这本书，作者称“游戏机制能够促进人的幸福感”，不过，也有人反对说“游戏只是游戏，不会对世界有什么影响”。但如果游戏是一种艺术形式，那么似乎就不能否认它对人的影响。（编辑：Alenvi）